Fair Play Composer Talks Beating Up a Cello [Sundance]
Композитор Брайан Мкомбер розповідає про свою роботу над чудовою піснею Хлої Домонт «Санденс» «Чесна гра» та написання музики, яка відчувається як ляпас.
Хлоя Домонт Чесна гра є чи не найбільшою історією успіху Sundance 2023 року. Незабаром після прем'єри фільму 20 січня, Чесна гра був проданий Netflix за приголомшливі 20 мільйонів доларів, що стало найбільшою угодою року. Чесна гра це захоплююча поїздка та обговорення гендерних ролей, суспільних умов і конкуренції, все в контексті романтичних стосунків. Фільм зірки Фібі Дайневор (Бріджертон) та Олден Еренрайх (Соло: Історія Зоряних воєн), які зображують пару, яка є центром історії фільму.
На додаток до потужного сценарію, режисури та виконання, ключовий елемент у напрузі та розрядці Чесна гра це музика Браяна Мкомбера. Хоча це не вперше для Маккомбера на кінофестивалі Sundance, досвід композитора не обов’язково був у музиці до фільмів. Маккомбер починав як барабанщик і перкусіоніст, виступаючи в ряді груп, включаючи Dirty Projectors, а також мав кар'єру вченого; композитор вивчав молекулярну біологію та екологію, спочатку займаючись музикою поряд із науковими заняттями. Тоді це в деякому сенсі підходить, що оцінка Маккомбера за
Мкомбер розмовляв з Screen Rant про методи, які він використовував, щоб створити унікальну партитуру для Чесна гра.
Браян Мкомбер про Чесну гру
Screen Rant: вітаємо з угодою Netflix; це дуже захоплююче. Коли ви беретеся за кінопроект, який не має гарантованого випуску чи розповсюдження, чи потрібно встановлювати певні очікування у вашій голові, чи ви просто відкидаєте це вбік, занурюєтеся в роботу та намагаєтесь зробити її якнайкраще бути?
Браян Мкомбер: Так, я просто намагаюся зануритися в роботу і зробити її якомога найкращою. Багато фільмів, над якими я працюю, не обов’язково мають прокат або не продаються раніше. Деякі є, але [з] Sundance, зазвичай, люди йдуть туди, тому що фільми ще не продані та не мають розповсюдження. Якщо вам пощастить, щоб ваш фільм потрапив туди, є ціла купа дистриб’юторів, готових щось купити, тому я думаю, що саме це робить фестиваль справді захоплюючим.
Я музикант, тож я пам’ятаю, коли я був молодшим у гастролях гуртів, ви йшли на такий фестиваль, як South by Southwest, і грали купу концертів, і, сподіваюся, там був звукозаписний лейбл чи агент. [Отже,] я також зробив це з боку музики. Я думаю, що всі причетні до Чесна гра не можу бути в більшому захваті від продажу фільму за те, що вони зробили. Мені здається, я десь читав, що це, можливо, була найвища ціна, яку хтось заплатив за фільм цього року, тому всі дуже схвильовані.
Ви згадали, що виступали в групах; Я читав, що ти в основному потрапив у музику для фільмів, тому що сидів поруч із режисером у літаку, або, принаймні, це частина історії. Ви коли-небудь вивчали оркестровку та контрапункт?
Браян Мкомбер: Так, я сидів поруч з кимось у літаку, і вони працювали над чимось у Final Cut, а я в той час працював у Pro Tools. У нас була розмова, і я записав її фільм, і цей фільм пішов на Sundance. З тих пір я отримую все більше і більше роботи, тому в цій історії є частка правди. Але я завжди займався музикою і цікавився всілякою музикою, особливо експериментальною і музику, яку, я думаю, багато людей описали б у лапках як кінематографічну - не обов'язково поп музика. Я насправді не автор пісень; Музиці я не займався.
Я вивчав молекулярну біологію та екологію, але наявність наукового досвіду дозволила мені протягом багатьох років працювати в різних університетах як лаборант технік, займаючись дослідженнями, які дозволили мені заробляти гроші, щоб я міг продовжувати робити мої дивні проекти гуртів, більшість із яких не приносила грошей у початок. Я просто музикант-самоучка, але я займаюся музикою з 10 років, працюю та пишу пісні. Найбільше [мої друзі та я] зосереджувалися на записі себе. Ми виросли в справді робітничому районі на південному сході Коннектикуту. Більшість наших батьків були хіпі і мали стереосистеми, і ми придумали, як використовувати ці стереосистеми для створення демонстраційних записів. З комбінованим [записуючим] обладнанням [вартістю близько] $100 ми б просто почали грати, створювати власні речі та записувати їх.
Мене, як барабанщика, завжди цікавили аспекти запису, тому що барабанну установку дуже важко записати. [Це було] на кшталт: "Чому б нам зараз не спробувати мікрофон під малим барабаном, а не зверху?" Дивлячись на зображення живих виступів, я б дуже цікаво подивитися, де встановлені мікрофони, і тому подібні речі, тож справді, мій набіг на кіномузику походить здебільшого з перкусії та продюсування фон. Я ніколи не міг би бути композитором до фільму до 1990 року, тому що з комп’ютерами та подібними речами в наш час це дуже легко зробити, не витрачаючи купу грошей. Я ріс, надихаючись такими людьми, як Майк Вотт і Minutemen... ви працюєте з тим, що маєте, і людьми навколо вас.
Я ніколи не ходив до музичної школи і навіть уроків не мав. Пізніше я трохи навчався, але це було тому, що я працював біологом у Весліанському університеті і я звернувся до Pheeroan Aklaff, учителя перкусії, і навіть до деяких інших людей у Весліанський. Я сказав: «Я професійний кінокомпозитор, але я насправді не знаю, як читати музику. Чи можу я посидіти на деяких уроках?" Вони дуже прохолодно поставилися до цього, і дозволили мені це зробити.
А як на рахунок Чесна гра залучив вас і змусив попрацювати над цим?
Браян Мкомбер: Я описував це як поганий роман. Це трилер, фільм жахів на межі. Я читав сценарії, і Хлоя, режисер, звернулася до мене з цього приводу. Я думаю, що деякі люди негативно відреагують на це, тому що вона справді написала це в сценарій - це трапиться там, що навіть у фільмі [ви не побачите]. Їй довелося вирізати деякі сцени, які йдуть дуже важко; є деякі справді брутальні речі, які їй довелося вирізати. Під час тестових показів це було настільки інтенсивно, що це витягувало глядачів. Але після розмови з Хлоєю я знав, що вона була впевнена в тому, чого хоче, і не збиралася ухилятися не робити те, що вона хотіла, і відвідувати місця, куди, я думаю, не багато режисерів мали б сміливість [йти]. Читання цього сценарію та розмова з Хлої – ось що надихнуло мене цим займатися.
Мені вдалося послухати деякі ваші репліки до фільму. Мені вони дуже сподобалися, особливо один під назвою «The Hits». Здається, вашими основними інструментами були перкусія та струнні. Це була ваша база для Чесна гра, і як ви вибрали цей інструмент?
Браян Мкомбер: Так, абсолютно; Це воно. Струнні насправді не були частиною оригінальної розмови, але безперечно перкусія - безперечно звук ударів. [Хлоя] сказала: «Я хочу почути музику, яка змушує мене відчувати себе так, ніби мене вдарили по обличчю або мене справді вщипнули важко – достатньо, щоб залишити синці". Ось що таке "The Hits", і ми дуже багато працювали, щоб отримати їх хіти.
Це дуже багатошарові звуки перкусії, [і] незвичайні при цьому. Я б вдарив молотком по корпусу віолончелі або взяв шматок дерева й провів ним по струнах віолончелі. Ми також використовували підготовлені звуки фортепіано, справді мертві, не резонансні речі, [і] звуки різних видів металу, дерева та шкіри вражали. [Коли ці звуки] багатошарові, вони створюють ці щільні текстури. [Ми використовували] клацання — звук клацання пальців, [з] дуже сильними, різкими атаками. Швидкі атаки, що стосуються огинаючої або тембру звуку. Це була головна перша дискусія.
Струни з’явилися пізніше, коли ми подолали цю ідею ритмічної речі, що викликає тривогу, бомби уповільненої дії. [Хлоя] хотіла більше тривожних тонів і текстур, але також ми говорили про струнні, тому що, оскільки дія відбувається у світі фінансів, ми хотіли, щоб це звучало дорого і сексуально. Струни як інструмент [можуть передати це], навіть якщо ви не використовуєте їх у типовий «класичний спосіб», а зловживаєте ними різними способами. Хлої та самим продюсерам сподобалася ідея зловживання цими дорогими інструментами як загального підходу до музики. Грати на віолончелях за допомогою кредитних карток – це їм теж подобалося як метафора.
Є ще одна репліка, «Саботаж», у якій так багато цікавих звуків. Це все було зроблено з боку продуктивності, чи ви також цифрово маніпулювали речами потім?
Брайан Мкомбер: Я точно також маніпулюю речами. Саме в цей твір ми намагалися додати елемент веселощів. Не видаючи того, що там відбувається, ми хотіли зробити це веселішим, і тому я взяв деякі типовіші ударні інструменти, як-от бубон. Тоді вперше чуєш бубон, який для мене як партійний інструмент. Ви чуєте, як бубон виходить, чи дзвін корови, і ви знаєте, що це таке. Як на мене, це звучить веселіше.
[Також] є лінія для віолончелі, і я змішав її з синтезатором, і я пропустив саму віолончель через купу ефектів, щоб вона звучала чужорідно та дивно. Там теж все було приблизно одного тембру. Ті віолончельні ноти, які потрапляють, не повинні гратися «добре». Усім маніпулюють у спосіб, який, сподіваюся, звучить трохи чужорідним, але водночас знайомим. Очевидно, це здебільшого ударні та струнні інструменти, але вони використовуються у нетиповий спосіб.
Я припускаю, що ви, мабуть, самі займаєтесь ударними, але чи залучали ви струнних гравців? Або ви теж можете грати в них?
Браян Мкомбер: Я жахливо граю на струнних, але я грав на перкусії, і як барабанщик я можу дуже швидко рухати руками. Я сам грав багато струнних партій, але я запросив струнного аранжувальника, і ми зробили невеликий живий запис струнних з квартетом і басом, просто тому, що це звучатиме краще. Багато демо було зроблено або мною, або Шоном, моїм аранжувальником. Нам [потрібно було] продемонструвати це для Хлої, а потім ми фактично записали всі струнні після цього, але багато чого залишилося — багато моєї поганої гри на віолончелі. Я не знаю, чи це тимчасова лихоманка, чи щось інше, але часто я думаю, що ти можеш прив’язатися до того, як щось звучить, або у випадку з Хлоєю, нашим режисером, я думаю, що вона просто хотіла цих звуків. Важко було знайти ці хітові звуки; Єдиний спосіб, яким я дійсно зміг їх отримати, це, наприклад, викинути віолончель. [Я] буквально бив по ньому деревом, або металом, або грав паличками, або кредитною карткою, або чимось подібним. На щастя, у мене є віолончель з колотнечкою, я поклав її рівно та грав на ній більше як барабан, ніж віолончель.
Нарешті, це був перший повнометражний фільм вашого режисера Хлої. Це створювало додатковий тиск на вас як на композитора, просто щоб переконатися, що ви все добре отримуєте для цього першого проекту? Або вас це не дуже хвилювало?
Браян Мкомбер: Ну, я не хвилювався за неї. У неї таке чітке бачення, такий талант і багато мужності. Я зовсім не хвилювався про неї, але я розумію, що ти кажеш, ніби [є] великий тиск на мене - усі її надії, мрії та кар'єра, начебто. [Але] Хлоя зробила багато інших речей. Вона була режисером багатьох телевізійних програм, і в епізоді цього шоу є чудове відео, де вона з її редактором режисерує Дуейна «Скелю» Джонсона Балери.
Має досвід; вона не просто показує тут свій перший фільм. У неї була ціла команда людей, які знали її, знали її роботу, знали її набір навичок і просто допомагали їй бути серед шляху. [У неї були] такі люди, як Райан Джонсон, і люди, які є досвідченими режисерами. Але так, є певний тиск, і я трохи його відчуваю. Я думаю, що Хлоя першою скаже, [що] всі ми, включно зі мною, вийшли за межі того, що, можливо, думали, що нам потрібно зробити на початку, щоб зробити цей фільм таким хорошим, як він вийшов. Я думаю, що всі ми знали, що докласти цієї додаткової милі було того варте. Тепер ми побачили остаточні результати, і так, це було того варте.
Про чесну гру
У психологічному трилері Хлої Домонт нещодавно заручена пара з Нью-Йорка Емілі (Фібі Дайневор) і Люк (Олден Еренрайх) вступає в конфлікт, коли на їхній роботі з’являється можливість отримати підвищення. Амбіції, его, соціальні структури та гендерні очікування займають центральне місце, коли кохання пари перетворюється на конкуренцію та безжалісність.
Чесна гра Прем'єра відбулася 20 січня на кінофестивалі Sundance 2023. Фільм триває 113 хвилин і ще не оцінений.