10 найкращих сучасних фільмів, знятих у чорно-білому режимі

click fraud protection

Майбутні покоління будуть оглядатися на історію кіно як на цікаву річ. Він так довго чекав, щоб представити звук у німому кіно внесення кольорів у чорно-білі фільми, і в кінцевому підсумку перейти до створених комп’ютером ефектів і 3D – перш ніж раптом поглянути назад.

Сучасні режисери почали розглядати чорно-біле як візуальний елемент, який був доступний їм під час розповіді своїх історій, на відміну від технологічного обмеження. За роки, коли чорно-біле застаріло, деякі режисери так вирішили це був найкращий спосіб знімати певні фільми. Отже, ось 10 найкращих сучасних фільмів, знятих у чорно-білому режимі.

10 Франкенвіні

Тім Бертон адаптував Франкенвініз одного зі своїх ранніх анімаційних короткометражок. Це спрощена історія, яка надає здоровий оборот класиці Мері Шеллі: молодий хлопчик, який переживає за втратою свого собаки Спаркі, проводить науковий експеримент, який повертає Спаркі до життя.

У повнометражній адаптації, яка тихо випущений у 2012 році, інші жителі містечка просять Віктора повернути їх вихованців до життя, і дуже швидко ставки в сюжеті загострюються і виявляється справжній жах.

Франкенвіні був фактично анімований із чорно-білими налаштуваннями та персонажами, а не кольоровими і пізніше перетвореними, тому фільм має власний погляд на чорно-білу палітру.

9 Доброї ночі та удачі

Джордж Клуні був співавтором сценарію та режисером Доброї ночі та удачі у 2005 році, коли кампанія переобрання Буша надихнула його розповісти історію, яка підняла «ідея використання страху для придушення політичних дебатів». Використання чорно-білих кадрів це як фільм-нуар після 11 вересня.

Це захоплююча драма про Едварда Р. Мерроу (Девід Стратерн), журналіст, який вів документальний серіал новин CBS Дивіться зараз, і його стосунки з його співпродюсером Фредом В. Френдлі (Клуні) і кореспондент CBS News Джозеф Вершба (Роберт Дауні-молодший). Клуні був настільки захоплений створенням фільму що він стягував зі студії лише 1 долар за кожну свою роботу у фільмі після травми на зйомках Сиріана зробив його незастрахованим.

8 Пам'ять

Крістофер Нолан зробив собі ім’я завдяки цьому визнаному критиками нео-нуару, який поєднує чорно-білу зйомку з кольоровою зйомкою. Це загадковий трилер про пошуки одного чоловіка з амнезією, щоб простежити свої кроки і з'ясувати, що трапилося з його дружиною, на основі підказок, які він написав про себе, і якщо це недостатньо заплутано, половина сюжету також розповідається назад.

Чорно-біле використовується, щоб розрізнити дві паралельні сюжетні лінії фільму. Кольорові послідовності розповідаються в зворотному порядку, тоді як чорно-білі послідовності розташовані в хронологічному порядку. В кінці фільму вони сходяться і все має сенс (ну начебто).

7 Ед Вуд

Хоча його незрозумілій тематики та незвичайний візуальний стиль достатньо, щоб відштовхнути більшість глядачів, Ед Вуд це фантастичний фільм. Тім Бертон зробив щось справді винахідливе з цим байопиком про однойменного легендарного режисера фільмів категорії B: він запалив його, поставив у кадр, зняв і змонтував у стилі одного з фільмів його сюжету.

Ед Вуд це історія життя титульного режисера, але завдяки захоплюючій операторській роботі Стефана Чапського (тоді улюблений хлопець Бертона) це виглядає і відчувається як План 9 з космосу. Бертон сказав, що цей фільм не можна було зняти в кольорі, і він правий.

6 Клерки

Кевін Сміт тільки стріляв Клерки у чорно-білому, тому що це було дешевше за кольорову плівку та він уже використав десять кредитних карток для фінансування виробництва. Але коли фільм вийшов на «Санденс», він вирізнявся через відчуття місця. Воно справді існує у власному світі (який пізніше буде названий «Всесвітом Погляду Askewniverse») з Уродженці Нью-Джерсі говорять, як справжні уродженці Нью-Джерсі.

Що робить Клерки так чудово, що це звучить правдою. Можна сказати, що це був написаний і зрежисований хлопцем, який досі працював у цьому магазині, живши цим буденним життям. У ньому немає голлівудської підробки; воно ґрунтується на своїй власній ідентичності. Чорно-біле допомагає підкреслити це с мінімалістичний візуальний стиль.

5 Френсіс Ха

Ной Баумбах і Грета Гервіг – два з небагатьох режисерів, які працюють сьогодні розповідати людські історії про реальних людей зі справжніми емоціями, тож коли вони об’єднують свої сили, результат виходить щось справді чудове. І так йде Френсіс Ха, режисером якого виступив Баумбах, головну роль у якому зіграє Гервіг, і було створено за сценарієм, який вони написали разом.

Фільм не має чіткого сюжету чи традиційної структури; скоріше, він дотримується непередбачуваного ритму життя свого головного героя як танцівниці років двадцяти. Чорно-біле дає Френсіс Ха відчуття фільму Джима Джармуша чи фільму Франсуа Трюффо.

4 Рома

Це був той фільм нарешті змусила Академію серйозно поставитися до оригіналів Netflix. Рома був неймовірно особистим фільмом для сценариста і режисера Альфонсо Куарона, оскільки в ньому є напівавтобіографічна історія, взята з дитинства режисера та глибоко вкорінений у своєму рідному місті Мехіко.

Щоб дійсно переконатися, що фільм був настільки красиво особистим, як він хотів, щоб це було, Куарон вийшов за межі сценарію та режисури, оскільки він також був співпродюсером і співредактором фільму, а головне, зробив власну операторську роботу. Зйомка в чорно-білих тонах була дуже свідомим рішенням, як і хотів прийняти Куарон «сучасний фільм, який зазирає в минуле».

3 Небраска

Олександр Пейн був не новим у роуд-муві, коли він керував Небраска, здійснивши істеричну подорож країною вина з Полом Джаматті та Томасом Хейденом Черч у Убік, але цей чорно-білий зірковий автомобіль 2013 року для Брюса Дерна відчувається як щось зовсім інше.

Дерн грає запеклого старого, який твердо вирішив дістатися до Небраски, щоб отримати приз, який майже напевно є шахрайством. Щоразу, коли його повертають додому, він просто починає йти назад по шосе. Отже, його син, Вілл Форте, погоджується водити його. Це діє як каталізатор для всієї родини, щоб відновити зв'язок на цьому шляху.

2 Список Шиндлера

Окрім підкреслення похмурих жахів Голокосту, Список ШиндлераВикористання чорно-білого кольором обертається навколо одного неймовірно потужного моменту. Останніми роками деякі сноби звернули увагу на знімки дівчини в червоному пальто, вважаючи, що вони надто зворушливі, але це, безсумнівно, зворушує. Коли це пальто знову з’являється на купі тіл, це шокує.

Життя однієї маленької дівчинки під загрозою вселяє, що на кону життя мільйона маленьких дівчаток. Оскільки вона вказала нам, кожен у цій купі такий же унікальний, як і вона. Він також діє як каталізатор для Оскара Шиндлера, щоб прийти до того ж усвідомлення. Просто видаливши колір з кожного іншого кадру у фільмі, Стівен Спілберг розповів свою історію набагато більш ефектно.

1 Розлючений бик

Основна причина, яку передбачив Мартін Скорсезе використання чорно-білої плівки для зйомки Розлючений бик – здається, найкращий чорно-білий пост-чорно-білий фільм, який коли-небудь був знятий – це просто він вирішив боксерські рукавички краще виглядали б у чорно-білих. (Він також визнав проблему згасання кольорів і хотів розрізнити їх Розлючений бик з інших фільмів своєї епохи.)

Але чи була вона свідома чи несвідома, в неї враховано ще десятки причин. Це можна було побачити щоб відобразити вузькість Джейка ЛаМотти, наприклад. Розлючений бик це справді жахливий фільм, і чорно-біле забиває, що головне.

Далі10 найкращих мемів і реакцій у Twitter з фандомного трейлера Бетмена DC

Про автора