6 найкращих фільмів Мамору Хосоди за рейтингом IMDb
Вважається одним із найцікавіших режисерів у індустрії, Мамору Хосода зайняв унікальний бренд за свою роботу за відносно коротку фільмографічну кар’єру. Його рання робота над оригіналом Дігімон аніме та його фільм поставили його на карту завдяки тому, що деякі з найкращих епізодів серіалу можуть розглядати напрочуд темні теми, залишаючись при цьому зручними для дітей.
У своїх пізніх роботах Хосода прийняв чітку улюблену тему сім'ї, але будьте певні, що він торкається її з більшою елегантністю, ніж Дом Торетто в Форсаж. Хосода зазвичай використовує надприродні чи науково-фантастичні повороти, щоб змінити перспективи, які ми зазвичай Припустимо, коли досліджуємо знайомі сімейні зв’язки, запрошуючи нас переглянути наші стосунки свіжими очі.
6 Мірай (7.0)
Ще раз повторюємо улюблену тему Хосоди, 2018 рік Мірай розповідає історію малюка, який зустрічає свою малолітню молодшу сестричку, коли її повертають додому з лікарні і коли її старіша версія прийде з майбутнього, щоб прийняти його на міжпоколінь подорож. Через Мірай, старшу сестру, він дізнається про складні стосунки, переживання та події, які призвели до обставин його народження та народження його сестри. Хоча в кінцевому підсумку це не так зворушливо, як
Мірай бачить своїх персонажів, а відповідно і кожного з нас, як частини набагато ширшого континууму. У фільмі розглядаються минулі дії, які на той момент здаються неважливими, пов’язуючи ці рішення з глибоко впливовими результатами, які відбуваються поколіннями. У глядачів залишається глибоке відчуття пов’язаності з минулим, а також враження, що навіть найменші дії сьогодні мають потужний вплив на форму майбутнього. Цей фільм допоміг закріпити Хосоду як одного з небагатьох Режисери, які не є Ghibli, створюють одні з найкращих аніме-фільмів індустрії, і його не можна пропустити.
5 One Piece: Барон Омацурі і Таємний острів (7.2)
Хоча ліцензійний фільм, який поставив на карту Hosoda, безсумнівно, перший Дігімон фільм, його Один шматок Tie-in виявився найкращим рецензованим фільмом загалом. Не списуйте це як просту Один шматок історія, однак, тому що тут є багато чого сподобатися навіть тим, хто не знайомий з довготривалим титаном сёнен. На щастя, історія відокремлена від більшого Один шматок безперервність, тож навіть ті, хто не має досвіду в серії, можуть відразу включитися.
Ті, хто спробує зняти цей фільм, мабуть, будуть здивовані Один шматокУнікальний і привабливий візуальний стиль на дисплеї. Хосода — режисер, відомий тим, що грає з медіумом, але навіть при цьому, Один шматок виділяється як серед його візуально показних робіт. Історія також поширюється на деякі темні місця, і в манері, яка набагато сюрреалістичніша, ніж зазвичай можна побачити в Один шматок.
4 Літні війни (7.5)
в деяких аспектах, Літні війни схоже на перегляд раннього Хосоди Дігімон фільм. Цифровий світ під назвою OZ пронизує всі аспекти соціального життя, іноді витісняючи уявне реальним. Оскільки головний герой фільму відвідує велику родину свого кохання під час літньої зустрічі, OZ піддається нападу з боку невідомих сил. Оскільки напад на OZ загрожує втекти в реальний світ, головний герой Кенджі повинен навчитися працювати разом з незнайомою сім’єю, щоб запобігти катастрофі.
Хоча емоційне ядро фільму походить від того, як Кенджі зближується зі своєю (не) родиною, коли вони вирішують центральний конфлікт фільму, Літні війни також багато цікавого можна сказати про те, як віртуальне вплине на реальне. Подобається Дігімон, Літні війни вдається уникнути спрощених, знайомих аргументів, пов’язаних із зростанням популярності віртуального в нашому житті. Замість того, щоб вважати це суперечливим "реальним" життям, Літні війни здається, розглядає віртуальне як розширення, а не заміну автентичної людської взаємодії.
3 Хлопчик і чудовисько (7.6)
в Хлопчик і Чудовисько, хлопчик, сирота на ім’я Кюта, опиняється у фантастичному і незнайомому світі, досліджуючи Сінджуку, де зустрічає Куматецу, звіра, і його чекають пригоди. Хоча Хлопчик і Чудовисько може не здаватися настільки універсальним або гострим, як деякі інші роботи Хосоди, але все ж вдається забезпечити деякі задовільні емоційні удари та переконливе написання персонажів.
Справжньою привабливістю фільму, з іншого боку, є його унікальний візуальний підхід. Фантастична обстановка для Хлопчик і Чудовисько має вражаюче винахідливий характер і концептуальний дизайн. Зрозуміло, що при розробці світу, в якому розгортатиметься історія, було вкладено величезну увагу, тому варто дивитися лише через візуальні зображення та анімацію. Ілюстрація тут легко протистоїть CGI і допомагає кристалізувати фірмовий візуальний стиль Хосоди.
2 Дівчина, яка стрибала крізь час (7.7)
Дівчина, яка стрибала крізь час це фільм, у якому Хосода вперше показав себе як режисер, знявши такі ліцензовані фільми, як Один шматок і Дігімон заздалегідь. Для нього це рання режисерська прогулянка, але ті, хто деякий час стежить за творчістю Хосоди, одразу побачать, що тут формуються деякі з його знайомих тем. Це знайома історія інтимних особистих стосунків, які досліджуються через фантастично оформлений надприродна тема, але є деякі унікальні елементи, які відрізняють її від інших робіт режисера.
по-перше, Дівчина, яка стрибала крізь час має набагато більш явний романтичний підтекст, ніж інші роботи Хосоди, що створює відчуття схожий на аніме-фільм Твоє ім'я. Поставлений насамперед як оповідь про повноліття, фільм розповідає про те, як Макото веде свій шлях у доросле життя, коли вона раптом отримує здатність буквально стрибати через сам час. Вирішуючи дослідити вплив цього розвитку подій на героїв історії, а не занурюватися в механіку подорожей у часі, історія слідує Макото до деяких гострих висновків.
1 Діти вовка (8.1)
Легко найпопулярніший фільм Хосоди, Діти вовка — це зворушливий і душевний портрет батьківства. Як і в багатьох його фільмах, він використовує надприродний поворот, щоб свіжими очима вивчити класичну сімейну динаміку. У цій історії чоловік-перевертень несподівано помирає, залишаючи відповідальність за виховання двох їхніх дітей-вовків (звідси назва). Легко уявити труднощі такого починання, але в надприродних витівках двох дітей Хосода бачить щось універсальне в тому, що означає бути батьком.
Прийняття пленеру, частинка атмосфери життя, яка може здається знайомим шанувальникам режисера Наоко Ямади, Діти вовка відкидає фантастичні науково-фантастичні пейзажі інших робіт Хосоди на користь більш обґрунтованого сеттингу. Незважаючи на те, що фільм дуже щирий, у фільмі є гірко-солодкий відтінок, який ніколи не зникає. Теза і суть, яку мати повинна усвідомити, полягає в тому, що діти з часом будуть прокладати власні життєві шляхи, і що обов’язок батьків – підтримувати їх у цьому намагатися. Для їх матері мотиви дітей-вовків можуть не завжди мати сенс, але навчитися довіряти їм достатньо, щоб відпустити їх, — це висновок, якого врешті-решт досягає її характер.
ДаліГаррі Поттер: 10 найстійкіших цитат Дамблдора про дружбу
Про автора