Найкращі фільми десятиліття

Ось самі найкращі кіновистави десятиліття. Протягом останніх десяти років на великому екрані прикрашали широкий спектр вистав, і тепер, коли десятиліття наближається до кінця, настав час подумати, які з них стояли на першому місці. Звичайно, зібрати колекцію акторів у будь-якому ступені — майже невдячна справа, особливо якщо намагатися охопити ціле десятиліття кіно.

2010-ті, безсумнівно, запам’ятаються як цілісна і прогресивна сага в кіно. Лише технічна еволюція, у свою чергу, викликала кінематографічні революції: розміщення та важливість фільми з коміксів змінили виробництво, маркетинг і виставку всіх типів фільмів. І все ж у цьому хаосі не тільки незалежне кіно змогло знайти свою власну молоду, зростаючу аудиторію, але й культурні явища – найбільш помітні ті, що були викликані Рух #MeToo – підштовхнули види ролей, доступних жінкам.

Цей просвітницький період у сфері розваг був переміщений виступами деяких з найкращих майбутніх і визнаних акторів індустрії. Ось 13 фільмів цього десятиліття, які справили незабутнє враження на глядачів у всьому світі.

13. Даніель Калууя – Вдови

Кар’єра Даніеля Калуї – одна з найяскравіших кар’єр цього десятиліття. Вразивши тодішнього коміка, Джордана Піла, який незабаром стане автором, своєю незабутньою появою на Чорне дзеркало, Калууясун допоміг змінити ландшафт жахів і політичного кіно Забирайся. Але хоча шанувальники обговорюють місце останнього фільму в жанрі, кожен, хто був свідком повороту Калуї у фільмі Стіва МакКуїна вдовибільше не міг сумніватися в здатності британського актора викликати справжній сучасний страх. Як Джатемме, брат і вбивця за пропозицією темного політика Джамаля Меннінга (Браян Тайрі Генрі), Калуя охоплює кілька міських жахів – повсюдна жадібність, відключення влади, і, що найголовніше, спонтанне й безтурботне насильство – це, безсумнівно, найзаниженіший виступ його молодих кар'єра.

12. Лекіт Стенфілд – Вибачте за турботу

Як і Калуя, роль Лекіта Стенфілда в Забирайся, хоча й незначний, допоміг пролити світло на жахи пасивної американської білизни. Але коли молодий актор і репер із Сан-Бернардіно, штат Каліфорнія, отримав можливість стати хедлайнером надмірно сенсаційний, яскравий і сатиричний погляд репера Boots Riley на капіталістичну монополізовану культуру в Вибач що турбую, він запропонував абсолютно дивний, але збалансований виступ у своїй кар'єрі.

в Вибач що турбую, Стенфілд грає Кассіуса (або Кеша) Гріна, неамбіційного телемаркетолога, який, отримавши ключ, расову таємницю бізнесу, стрімко піднімається по службових сходах. Для тих, хто не бачив фільм, те, куди веде ця драбина, є абсолютно смішним, недалеким казковим краєм, який рівною мірою шалений і зворушливий. Виступ Стенфілда спрямовує глядачів крізь цю стильну, високу пустку з суворим і влучним розгубленість, демонструючи, наскільки божевільними можуть бути речі, коли ви дозволяєте своїй жадібності вилити на ваші цінності.

11. Майкл Кітон – Бердмен або (Несподівана чеснота невігластва)

Якщо Майкл Кітон стане Темним лицарем Готика Тіма Бертона Бетмен фільмів зробили все, що завгодно, вони формували актора та його глядачів, готуючись до його остаточної ролі в Алехандро Дж. Іньярріту Бердмен або (Несподівана чеснота невігластва). У фільмі Кітон грає Ріггана, розмитого актора, офіційно відомого своєю головною роллю супергероя. франшизи (звучать знайомо?), намагаючись відновити свою кар’єру через власну бродвейську постановку дизайн.

Мало того, що ця роль є легкою карикатурою Власна кар'єра Кітона у той час – актор відтоді пожвавив свою кар’єру і зіграв кілька нагород, але це також продемонструвало його здатність до гіпнотичної історії. Коли реальність і фантазії Ріггана починають зіткнутися так, що одне, здавалося б, неможливо відрізнити від іншого, Кітон поєднує гумор із страхом у цій альтруїстичній подорожі слави та багатства.

10. Дж.К. Сіммонс - Whiplash

У цій виставі, яка отримала Оскар, Дж.К. Сіммонс відслідковував образи під пристрастю та рішучістю. Як неофіційний керівник престижної музичної школи в Нью-Йорку, він демонстрував всеосяжну енергію та ауру престиж, який робив певною мірою зрозумілим, чому так багато амбітних музикантів, як Ендрю Нейман (Майлз Теллер), рабами догодити йому. Другий фільм Дем'єна Шазелла, Хлист, просто катапультується цим культовим і іконічно жорстоким виступом – майже як стілець.

9. Френсіс Макдорманд – Три білборди за межами Еббінга, Міссурі

Френсіс Макдорманд отримала свою другу премію Оскар за роль полум'яного воїна соціальної справедливості Мілдред Хейс у фільмі Мартіна МакДонаха Три білборди за межами Еббінга, Міссурі. Радикалізована через жорстоке вбивство її дочки та нездатність її місцевого відділу поліції вирішити У випадку, черга Макдорманда визначається його грубим, доблесним зовнішнім виглядом і м'яким ядром, що ховається під ним це. Симфонія цих двох, протиставляючих істот, — це те, що грає наскрізь Три білборди, фільм, який нагадує нам, наскільки лютою може бути любов матері.

8. Еллісон Дженні – я, Тоня

Ще один випадок зловживання з метою досягнення величі, виступ Еллісон Дженні в автомобілі Марго Роббі Я, Тоняє не що інше, як боронування. Будучи матір’ю осоромленої, але блискучої фігуристки Тоні Хардінг (Роббі), Дженні намагалася вселити рішучість через страх. Тоня може мати власну думку, але в сценах, в яких Дженні вимагається відстоювати свої дії, дивна, майже нудотна суміш сигаретного диму, гумору, жаху та розчарування, що виникає, повністю захоплюючий.

7. Віллем Дефо - Проект Флориди

Відомий своєю нестабільністю торгової марки, Віллем Дефо легко проникає в світ дітей-акторів і вуличних виконавців інді-режисера Шона Бейкера. Проект Флорида. У ролі Боббі Хікса, менеджера жахливо фіолетового мотелю поблизу Чарівного Королівства, Дефо тримає на руках руки лицар робітничого класу, людина, яка, незважаючи на всі свої зусилля, повинна стояти за реаліями невблаганного суспільства. Його почуття обов’язку скомпрометовано його вражаючою відсутністю влади в будь-якій ситуації, і хоча його мотиви чисті, Дефо зображує остаточні нездібності Боббі з відчуттям мовчазної поразки, а не голосно обурення.

6. Джо Пеші - Ірландець

Джо Пеші був вакантним на сцені створення кіно протягом більшої частини десятиліття, але коли він вирішив повернутися до акторської майстерності з деякими зі своїх найкращих співробітників – Робертом Де Ніро та Мартіном Скорсезе – для Ірландець, довгоочікуване повернення було величним і пишним. Але не з тієї причини, яку ви очікували.

Тоді як Пеші грає роль бандити добрі хлопціі Казино у його венах панувала люта в’язкість – чоловіки, які прагнули натиснути на спусковий гачок чи вколоти ніж – як Філадельфія дон Рассел Буфаліно, є така ж жахлива аура, створена стриманістю Пеші. Слова Буфаліно підібрані ретельно; його дії вимагаються через інших; і він, граючи роль за лаштунками, має погляд смерті (вигляд «це те, що воно є», який мафіозі Скорсезе завжди тримали в кобурі). Це, безсумнівно, одна з найбільш натхненних робіт Пеші та ідеальне завершення трилогії про трьох чоловіків.

5. Наомі Харріс - Місячне світло

Лише з двома великими театральними релізами – переможець у номінації «Кращий фільм». Місячне світлоі минулорічний геніальний і кримінально недооцінений Якби Біл-стріт могла говорити– Баррі Дженкінс зарекомендував себе як оповідач, орієнтований на персонажів, який зосереджується на виснажливих реаліях маргіналізованих і неправильно зрозумілих спільнот. З Місячне світло, розгалужений міський епос, він розповідає історію молодого афроамериканця, чиє юність і дорослість виявляють люди навколо нього.

На жаль, його мати (яку жахливо грає Гарріс), людина, яка повинна бути поруч із Хіроном, — все, але не. Це жахливе зображення домашнього нещастя ілюструє, наскільки важливий дім у визначенні особистості. Боротьба Хірона, щоб прийняти кожну грань себе, на поверхні може здатися внутрішньою боротьбою; але якщо потрапити в контекст його виховання, де його знесилена мати не може не керувати своїм життям, їх можна зрозуміти.

4. Кейсі Аффлек — «Манчестер біля моря».

Як може змінитися одна невинна помилка решту чиєсь життя? На це питання хотіли відповісти Кейсі Аффлек і сценарист/режисер Кеннет Лонерган у своєму сповненому горя проекті. Манчестер біля моря. Потоплений від болю, Аффлек намагається пережити смерть свого брата (Кайл Чендлер) і подальший сиротинець свого племінника (Лукас Хеджес). Але замість того, щоб запропонувати емоційно вибуховий виступ, Аффлек ховає ненависть Лі до себе під незліченними шарами бар’єрів. Випадки витоку гніву та депресії Манчестер біля моря є набагато потужнішими, ніж ті, які здатні на будь-яку кількість наповнених криком сцен.

3. Наталі Портман - Чорний лебідь

Роль стає актором. Немає, Наталі Портман насправді не з'явився як балерина в пір'їні наприкінці психосексуального трилера Даррена Аронофскі Чорний лебідь, але її вимогливий, нав'язливий поворот злетів найвищим. За десятиліття, наповнене всеосяжними виставами (Джекі, Знищення, Vox Lux), Оскароносне зображення Ніни, сексуально репресованої танцівниці на піку своєї кар’єри, є переконливим, виснажливим і, перш за все, безстрашним. Однак, мабуть, найбільший внесок актриси у фільм полягає в її вмінні тягнутися до зірок без перегравання – те, що важко зробити на тлі театральності фільму.

2. Деніел Дей-Льюїс – Лінкольн

Деніел Дей-Льюїс завжди асоціювався з його здатністю перетворюватися на персонажів, яких він грав – на екрані та поза ним – протягом більшості своїх десятиліть, і, на жаль, закриття кар'єри. Але коли надається можливість стати однією з найплідніших постатей нації в Лінкольн, Останній з могікан і Буде кровЗірка продемонструвала належну ретельність, охоплюючи вагомі обставини каденції Лінкольна з його почуттям лідерства та його особистим відношенням до поставлених завдань. Історія зможе лише дивитися на це зображення одного зі своїх великих покровителів.

1. Хоакін Фенікс - Майстер

Ви в'язень чужої примхи, і таким завжди будете. Це страшна реальність Пола Томаса Андерсона Майстер, і це реальність, з якої хоче вибухнути персонаж Хоакіна Фенікса, Фредді Квелл. Протягом більшої частини цього захоплюючого виробництва Фредді більше тварина, ніж людина; перегризаючи свої дикі прагнення до свободи, перебуваючи у полоні дивних культових ритуалів «Справи», Фенікс виділяє смуток, ізоляцію, гумор і страх. Ця всеосяжна продуктивність не лише найкраща надзвичайно різнобічний актор може запропонувати, але це найкраще, що ви побачите за це десятиліття.

Флеш-трейлер: Кривавий капот Бетмена та костюм Бетмена

Про автора