Кожен фільм братів Коенів отримав рейтинг від гіршого до найкращого
Протягом майже чотирьох десятиліть брати Коен були одними з провідних голосів в американському кіно, але як оцінюються їхні фільми? Команда сценариста, режисера і редактора є мозком, який стоїть за безліччю схвалених і часто комерційно успішних фільмів які охоплюють жанри, теми та стилі, комфортно поміщаючись під парасолькою того, що стало відомим як Coenesque. Незалежно від того, чи це комедія, трилер, драма чи нуар, ви дізнаєтеся фільм братів Коенів, коли його побачите.
Важко визначити, що саме робить a Фільм братів Коенів такий особливий. Хоча між їхніми фільмами багато сполучної тканини - любов до повних наркоманів як героїв, глибока іронія, екзистенційний страх, суміш жартів і насильства - їхні фільми часто настільки ж унікальні, як і вони знайомий. Це дивний цикл протиріч, який визначає небагатьох інших режисерів, і набагато менше на рівні визнання та визнання, як Коенів. Що робить їх такими помітними, так це їх послідовність, їхній плідний результат та їхня постійна еволюція як оповідачів, навіть після майже 40 років роботи в індустрії. Часто працює разом зі знайомими співробітниками – операторами Роджером Дікінсом і Бруно Дельбоннелем, композитором Картером Бервеллом, акторами Джоном Туртурро, Френсіс Макдорманд (одружена з Джоелом Коеном), Джон Гудман, Джордж Клуні та багато інших – Коен продовжує кидати виклик і дивувати навіть своїх найцинічних. глядачів.
Далі Коени розлучаються для одного фільму, оскільки Джоел режисує екранізацію Шекспіра. Макбет з Макдормандом і Дензелом Вашингтоном у головних ролях. Це виробництво наразі призупинено через пандемію COVID-19, але, безсумнівно, буде на вершині найочікуваніших релізів багатьох любителів кіно. Також брати працюють над сценарієм останнього римейку Обличчя зі шрамом, яким буде керувати СуспіріяЛука Гуаданьїно. Очікуючи їх, ось подивіться художні фільми Джоела і Ітан Коен, від найгіршого до найкращого.
18. The Ladykillers
Мабуть, єдиний фільм у їхньому каталозі, який виглядає як повна осічка, рішення Коенів переробити The Ladykillers завжди був суперечливим. Оригінальна комедія Ілінга 1955 року з Алеком Гіннесом та Пітером Селлерсом у головних ролях є класичною повільна і глибоко хвороблива історія про поганих людей, яких перехитрила остання людина, на яку вони коли-небудь очікували їх забрати на. На папері це здається ідеальним матеріалом для Коенів, але їхня адаптація набагато голосніше й грубіше. Бувають кумедні моменти і тут, і там Том Хенкс він явно насолоджується можливістю зіграти таку нікчемну людину, але кінцевий продукт виглядає складним, що не підходить ні матеріалу, ні режисерам. Вперше Коен здається невпевненим у своїй роботі.
17. Нестерпна жорстокість
Враховуючи їх популярність як у критиків, так і у глядачів, варто пам’ятати, що Коени не зовсім популярні режисери. Вони не змінюють свій стиль чи наміри, щоб відповідати смакам Голлівуду чи поточним тенденціям галузі. 2003-і роки Нестерпна жорстокістьоднак, він відчуває себе настільки близьким, як коли-небудь брати добиралися до створення старомодної романтичної комедії, готової до прайм-тайму. Це не ідеально підходить для Коенів, які більш іронічні та їдливі, ніж зазвичай дозволяє звичайний погляд на жанр. Джордж Клуні та Кетрін Зета-Джонс мають чудову хімію в руслі Кетрін Хепберн та Спенсера Трейсі (чиї фільми мають явний вплив тут), але загалом фільм є одним із небагатьох незабутніх зусиль Коенс.
16. Вітай, Цезарю!
Багато 2016 року Вітай, Цезарю!Це був привід для Коенів, щоб реалізувати свої класичні голлівудські фантазії, а їхні знамениті друзі приєдналися до веселощів. Це не заважає самому фільму, який дуже приємний, навіть якщо Коенс намагається поменшати. Джош Бролін грає Едді Меннікса, реального фіксатора для голлівудської студії, якому доручено підтримувати багатих і знаменитих у ладі: група комуністичних сценаристів викрала нерозумного головну людину; красуня, що купається в стилі Естер Вільямс, має справу з таємною вагітністю; безхитрий молодий актор-ковбой бореться з тим, щоб стати серйозним актором.
Найкращі моменти фільму настають, коли фільм дозволяє Коенам бути Коенами, особливо в веселій сцені, де Джорджа Клуні, який грає найчудовіших дуфутів у фільмах Коена, все більше завойовують принципи комунізм. Хоча історія тонка, як папір, фільм чудово вшановує голлівудські тропи золотого віку, з танцювальних номерів у стилі Джина Келлі (у чудовій виконанні Ченнінг Татум) до ворогуючих оглядачів пліток, які віддають належне Луеллі Парсонс і Гедді Хоппер, яких грає Тільда Суінтон. Олден Еренрайх йде з фільмом, коли співаючий ковбой змушений бути типом Кері Гранта.
15. Згоріти після читання
Є кілька речей, які Коен любить більше, ніж перетворювати найулюбленіших головних чоловіків Голлівуду на повних ідіотів. Це стандартний режим Джорджа Клуні в їхній роботі та для Згоріти після читання, вони також підключилися Бред Пітт і дав йому одну з найкращих і найбільш істеричних ролей у своїй кар'єрі. Ця чорна комедія про нещасних працівників спортзалу, які стикаються з такими ж марними шпигунами та ЦРУ Аналітики поєднують широкий сміх фарсу брата з запеклою параною політичного 1970-х років трилер. Здебільшого це працює, але все залежить від того, скільки у вас терпіння для цієї кавалькади онімілих черепів. Однак Бред Пітт у повному режимі Looney Tunes — це комедійне задоволення, а гострий погляд Коенів на деталі знаходиться на висоті.
14. Балада про Бастера Скраггса
Як і в будь-якій антології фільмів, Балада про Бастера Скраггса в цілому не такий сильний, як його найкращі частини. На основі оповідань Джека Лондона та Стюарта Едварда Уайта, а також їхніх власних робіт, Балада про Бастера Скраггса поєднує шість різних історій пов’язані загальною темою смерті та виживання на старому Заході. Деякі історії йдуть краще, ніж інші. Наприклад, «Дівчинка, яка захворіла», — це зірковий твір, який люто відображає притаманні йому протиріччя власних міфів Америки, що стосуються її походження як нації, і включає в себе жахливий виступ Зої Казанська. Від цього медіа слід очікувати невідповідності якості між історіями, але ретельна майстерність кожного робить їх вартими вашого часу.
13. Проксі Hudsucker
Коени ніколи не приховували своєї любові до творів Престона Стерджеса та комедій 1940-х років, а також до комедій 1994-х років. Проксі Hudsucker це їхня найяскравіша данина цим казкам. Фільм сумно провалився після виходу, ледве повернувши десяту частину свого бюджету, і критики розкритикували його як тематично порожній образ. На щастя, багато хто змінив свою думку за ці роки і Проксі Hudsucker тепер завоював потужну базу шанувальників. Це дивовижна казка тривалістю милю в хвилину, де всі говорять так швидко, як тільки можуть, а Дизайн виробництва в стилі ар-деко пригнічує глядача настільки ж сильно, наскільки його історія пронизує пустоту великого бізнесу модні слова. Пол Ньюман і Дженніфер Джейсон Лі почуваються як вдома з цим світом і його діалогом. Хоча його іноді заглушають власні амбіції та масштаби, сміх лунає густо й швидко.
12. Людина, якої там не було
Любов до фільму-нуару визначила братів Коенів із самих ранніх днів Людина, якої там не було бачить, як вони вперше з тих пір сильно схиляються до цієї пристрасті Blood Simple. Повільний темп і часто різкий, особливо коли Біллі Боб Торнтон грає головного героя в стилі Богарта з глибоко дивний край, фільм насолоджується своєю сумішшю щільних, майже філософських тем і тотальних емоційних відстань. Деяким глядачам це може здатися відчутним, але він працює для цієї історії про злочини, проступки та неправомірні звинувачення, в той час як його приголомшлива чорно-біла кінематографія в поєднанні з безліччю зіркові виступи (включаючи молоду Скарлетт Йоханссон) роблять цей фільм таким, яким варто переглянути або переглянути його вперше, оскільки він залишається одним із найбільш недоглянутих для Коенів назви.
11. О брате, де ти?
Легко забути, наскільки велика справа О брате, де ти? був після випуску в 2000 році. Фільм, переказ Одіссея на американському півдні часів Великої депресії, заробив багато грошей і надихнув на короткий мейнстрім відродження фолк і блюграсс-музики, а саундтрек навіть отримав премію Греммі за альбом Рік. Переосмислення грецького епосу, однієї з ключових основ тисячоліття оповідання, як Престона Фільм про Стерджеса – це геніальний матеріал, який тільки Коенам могли зробити з таким рівнем без зусиль шикарність. Печальна якість фільму приховує тихо зловісний центр, найкраще втілений персонажем Джона Гудмана, та перекладом Розповідь Гомера в такому форматі є хитрим нагадуванням про здатність братів Коенів переробити майже все в свої неповторні стиль. Допомагає те, що саундтрек дійсно чудовий.
10. Виховання Арізони
Чарівність часто приходить до Коенів природно, хоча і з хитрим поворотом, але Виховання Арізони бачить, як пара працює в найбагатшій формі. Дивовижна історія, яка не применшує і не розбавляє, дивна темрява, фільм відчувається як нащадок Мультфільм Мела Бланка або Текса Ейвері 1940-х років, доповнений хаосом фарси і справді зворушливою сім'єю історія. Виховання Арізони Коенів у найбільших ексцесах, оскільки вони кидають все на екран на вершині власної технічної майстерності, що зростає. Допомагає те, що фільм справді веселий, багато в чому завдяки скоєній дурості Холлі Хантер і постійній грі Ніколас Кейдж.
9. Переїзд Міллера
в той час, Переїзд Міллера вважалося невтішним кроком у відставку для Коенів після фінансового успіху Виховання Арізони. Фільм не заробив грошей, і деякі списали його на те, що надто намагалися підірвати тропи гангстерського жанру. Весь цей цинізм не помічає, наскільки вміло фільм охоплює розрив між минулим і майбутнім подібних історій, а також його тематичну та творчу щільність. Знадобиться кілька повторних переглядів, щоб повністю відклеїти, здавалося б, нескінченні шари Переїзд Міллера, від його старовинних голлівудських коренів до того, як його навмисно свідомий підхід до оповідання викриває безглузді вигадки скрутного становища цих персонажів. Небагато режисерів зібрали такі ідеальні ансамблі, як Коен і Переїзд Міллера має одні з найкращих, а Джон Туртурро запропонував, можливо, його найкращий результат за всю історію своєї кар'єри. Це ідеальний баланс стилю, змісту та незвичайності.
8. Справжня мужність
Коли читаєш роман Справжня мужність, написаний у 1968 році Чарльзом Портісом, ви не можете не задатися питанням, чи завжди це був фільм братів Коенів. Вихідний матеріал настільки жахливо ідеальний для пари, від дотепних діалогів до елегійної розповіді до персонажів, які не виглядали б недоречними в жодному з їхніх інших фільмів. Тож не дивно, що пара творила з ними чудеса 2010-ті роки Справжня мужність, створюючи класичний вестерн, який цілком порадував навіть скептиків цього жанру. Гра Хейлі Стайнфелд є яскравою родзинкою їхньої фільмографії, відважної та рішучої героїні, яка змушує дорослих чоловіків тремтіти, але в кінцевому підсумку залишається дівчинкою-підлітком, заблуканою в пустелі. Це більш традиційні зусилля Коенів? Звичайно, але коли це зроблено експертно, тоді кого це хвилює? Це також один із рідкісних прикладів римейку, який набагато кращий за оригінал, хоча фільм такий гостро продумана екранізація роману, що навіть вважати його рімейком фільму Джона Уейна – це ведмежа послуга.
7. Всередині Льюїна Девіса
86-а церемонія вручення премії «Оскар» була насичена неймовірними фільмами, так що багато відомих фільмів та вистав були пропущені драматично. Мабуть, найбільш кричущим зневагам у лоні було майже повне відключення Всередині Льюїна Девіса, Чорна комедія Коенів про сільську народну сцену початку 1960-х років. Мабуть, їхній найбільш меланхолійний фільм, історія болісно фіксує боротьбу та розчарування художників, які намагаються зробити його великим, і на кожному кроці їх переслідує розчарування. Розповіді про чоловічі неврози є великою частиною Коенеска, а Ллевін Девіс, якого чудово зіграв Оскар Айзек, є одним з їх найкращих. Здається, він готовий до слави, але іноді (справді, більшість часу) йому судилося провалитися, і фільм холодний тіні, які чудово зняв оператор Бруно Дельбоннель, постійно натякають на майбутній приїзд Боба Ділан. Пісні, як оригінали, так і кавери, моторошно нагадують як реальну музику тієї епохи, так і фантазію, яку має кожен музичний ботанік того часу.
6. Великий Лебовський
Що станеться, коли ви змішаєте запеклий нуар Реймонда Чендлера з млявою розповіддю-неробочою і епізодами мрій у стилі Далі? Ви отримуєте один із чудових культових фільмів 1990-х. Великий Лебовськийпісля випуску отримав сумно відомі неоднозначні відгуки і розглядався як крок вниз для Коенів після оскароносного успіху Фарго, але тепер це одна з справжніх ікон у їхній фільмографії і заслужено. Цей абсурдистський погляд на сучасну Америку впивається своїм надто складним сюжетом про помилкову ідентичність та викрадення, про що він з гордістю дає глядачам зрозуміти, що в кінцевому підсумку не мають значення. Справжня суть історії полягає у виконанні Джеффа Бріджеса та неймовірній майстерності, яка була використана для створення світів людини, яка в кінцевому підсумку була б занадто зайнята розслабленням, щоб навіть помітити це. Навіть за унікальними мірками братів Коенів, Великий Лебовський є справді єдиним у своєму роді.
5. Blood Simple
У 1984 році Коен дебютував у повнометражному фільмі Blood Simple, неонуарний кримінальний трилер у стилі Дешіеля Хеммета, який зайняв у них рік, щоб самостійно фінансувати і об’єднав їх із майбутніми давніми співробітниками, такими як Френсіс Макдорманд і Картер Бервелл. У підсумку фільм став ідеальною візитною карткою для братів, щоб оголосити Голлівуду про свій талант і наміри. З точки зору сюжету, він тугий, як барабан, і не втрачає жодної миті. Хоча фільм часто веселий, Коени більше дотримуються традиційних принципів нуару з відгоміном Дотик зла і Мальтійський сокіл. Перше найочевидніше в сцені крадіжки легендарного актора Еммета Уолша, який викликає образи Оманливий детектив Орсона Уеллса з його вічно потілим чолом і підлістю, що виходить практично з кожного пори. Blood Simple також містить один з найбільш жахливих моментів у будь-якому фільмі братів Коенів.
4. Серйозна людина
Слідом за великими зірками і касовою доблестю Згоріти після читання, 2009-і роки Серйозна людина відчуло, що Коени брали перерву, щоб зняти фільм для себе і ні для кого іншого. Це чорна комедія, дія якої розгортається в передмісті Міннесоти 1960-х років їхнього власного дитинства, переказ «Книги Йова» на музику Джефферсона Ейрплана, а найвідомішим актором у ній є Говард з Теорія великого вибуху. Серйозна людина міг би бути безнадійно поблажливим, але замість цього це геніальна історія нормальної людини, яка намагається зберегти свою гідність, коли світ жорстоко обертається проти нього, здавалося б, без причини. Оскільки його життя стає все більш ворожим і клаустрофобічним, глядачі не можуть не сміятися зрозумійте, що, яким би анонімним це не здавалося, важко не прийняти апатію Всесвіту до вас особисто. Він може бути невеликим за масштабом, але Серйозна людина має високі прагнення. Деякі критики звинувачували його в людиноненависності, але це неправильно розуміє його філософські та особисті цілі. Іноді, як нагадує нам захоплюючий заключний кадр, життя просто відстой.
3. Бартон Фінк
The брати Коен повністю домінував на Каннському кінофестивалі 1991 року Бартон Фінк. Фільм не тільки отримав головний приз, Золоту пальмову гілку, але й отримав головні нагороди за найкращу чоловічу роль та найкращу режисуру, чого майже ніколи не буває і фестиваль активно протидіє. Проте воно того варте, тому що Бартон Фінк — це багатошарова і оманливо напружена історія, яка поєднує нуар, жахи, друзьку комедію та історичну драму так, як могли лише Коен.
Джон Туртурро грає однойменного письменника, драматурга з гідними мріями, який переїжджає до Голлівуду, як Ф. Скотт Фіцджеральд писатиме сценарії фільмів. Уражений письменницьким блоком, він опиняється, що його відволікає його сусід, страховка продавець з темною таємницею, а також все більш лабіринтові махінації золотого віку фільми. Межа між комедією і трагедією ніколи не була такою для Коенів, як у них Бартон Фінк, який дико коливається між сюрреалізмом у стилі Лінча і різким зображенням психологічної маніпуляції, необхідної для підтримки Голлівуду в бізнесі. Тільки Джоел та Ітан Коен могли зняти фільм з рівними ролями Подорожі Саллівана і Голий обід.
2. Немає країни для старих
Роботи Кормака Маккарті, як відомо, важко адаптувати, але Коенам це здавалося майже жалюгідно легким з Немає країни для старих. Надзвичайно тривожний вестерн, який виглядає так, ніби фільм Сем Пекінпа ніколи не знімав, драма є невблаганний трилер, який викликає у глядача на межі з першої сцени і не здається перед двома наступними годин. Коени все ще знаходять способи внести трохи похмурого гумору в своє оточення, але вони зберігають свою найбільш езотеричну дивацтва на відстані і повністю сприймати те, що могло бути перебільшеною або ненавмисно дурною серйозно. Навіть маючи на голові найгіршу зачіску з целулоїдом, Антон Чігур з Хав’єра Бардена жахає своїми методами та іграми розуму. Ставки реальні, і Коени використовують цю знайому розповідь про помсту і кров на новому Заході і перетворюють її на щось гранично-апокаліптичне.
1. Фарго
Жоден фільм краще не означає силу й переважну унікальність Коенеска так ретельно, як Фарго. Роджер Еберт відомо, що Фарго був "один з найкращих фільмів" він коли-небудь бачив, а також нагадування про те, чому він взагалі любив кіно. Близько 15 років потому, а також три сезони схваленої критиками допоміжної серії FX – і жодна з цієї початкової магії не зникла. Ця суміш гротеску і веселості проникає в суть того, що Коенам вдається найкраще. Вони насолоджуються притаманною людству незвичайністю, але найкраще виявляються, коли згадують яскраві плями, уособлені Мардж Гандерсон, вагітною начальника поліції, який символізує ідеального американського героя в менш традиційному екстер'єрі (Френсіс Макдорманд справедливо отримала «Оскар» за свою теплу та чарівну продуктивність).
Жарти ніколи не підривають шокуючу кров історії, а спалахи жорстокості, що зупиняє серце, не роблять комедію невимушеною або зловживаною. Це баланс, зібраний настільки ідеально, що дивуєшся, чому інші режисери намагаються його відтворити. Можливо, він насправді не заснований на реальній історії, як відомо у фільмі, але в основі цього лежить таке життя Фарго що його універсальні істини звучать так само голосно, як і його культурні та творчі особливості.
Флеш-фільм має велику й потужну арку для Баррі Аллена дражнить Езру Міллера
Про автора