Кожен фільм Дені Вільнёва оцінюється від гіршого до найкращого

франко-канадський режисер Дені Вільнев У нього вражаюче портфоліо фільмів, які були визнані критиками, і оцінити найкращі (і «найгірші») картини його режисера за ці роки нелегко. Вільнев, мабуть, є одним із найуспішніших режисерів останнього кінематографа, домінуючи в кожному жанрі, який він досліджує, водночас вдаючись до інновацій огидного голлівудського рімейку.

Спочатку Вільнев зацікавився науково-фантастичними коміксами, що потім призвело до пристрасті до кіно. Він почав знімати короткометражні фільми в середній школі, натхненний подібними 2001: Космічна Одіссея, Близькі зустрічі третього роду, і Той, що біжить по лезу бритви, вплив якого можна помітити в усій його творчості. Початок кар'єри Вільнёва складався в основному з короткометражних фільмів, с Наступні двері, в основному безслівна драма, яка зображує те, що виглядає як ритуальну гастрономічну бійню, що привертає особливу увагу. Хоча фільм отримав спеціальну оцінку журі на Міжнародному кінофестивалі в Торонто за найкращий канадський короткометражний фільм У фільмі було б несправедливо зіставляти його з його останніми функціями, особливо коли йдеться про вартість виробництва.

Чого очікувати від «Дюни 2020» Дені Вільнёва

Беручи приклади таких, як Стенлі Кубрик і Стівен СпілбергВільнев — режисер, який готовий ризикувати, щоб досліджувати нові кінематографічні пейзажі. Обговорюючи історії та необхідність зобразити психологічну глибину персонажів, Вільнев заявив (через TFCA): «Щоб розповісти історію, мені потрібно мати глибокий зв’язок з нею з дуже інтимної точки зору. Метою режисера завжди є спроба створити художній об’єкт, який буде унікальним; що матиме трохи свіжості. Нам не обов’язково потрібні нові фільми, але нам потрібен зв’язок. Нам потрібні стосунки, ми повинні спілкуватися разом, а кіно є таким потужним засобом для цього». Хоча всі фільми Вільнёва мали неймовірний вплив і отримали широку оцінку, з його майбутнім Дюна довгоочікуваний, нижче наведено огляд його фільмографії від гіршого до найкращого – або, для тих, хто вірить всі Його фільми були цінним внеском у кінематограф, який оцінюється від хорошого до, можливо, одного з найкращих науково-фантастичних фільмів усіх часів.

 9. 32 серпня Земля (1998)

Як його дебютний повнометражний фільм, 32 серпня на Землі був багатообіцяючим поглядом на те, що стане художнім підписом Вільнёва: зворушливі зображення людської слабкості та незабутні візуальні ефекти. Коротка франкомовна драма (з альтернативною назвою Un 32 août sur terre) Слідкує за фотомоделлю Сімон, яка вирішує зачати дитину від свого найкращого друга Філіпа після травматичної автомобільної аварії. Незважаючи на те, що у нього є дівчина, Філіп погоджується, за умови, що дитина буде зачата в пустелі.

Хоча історія інтригує, а хитрий гумор героїв часто досить чарівний, у сюжеті фільму забагато забагато, щоб глядачі по-справжньому інвестували. По-перше, немає повністю реалізованих персонажів, окрім Філіпа та Сімони, хоча відповідні виступи Алексіса Мартіна та Паскаль Бюссьєр є однією з найкращі атрибути фільму, дивно, що єдиний інший головний герой у фільмі (подруга Філіппа Джульєтта) ледве отримує кілька секунд на екрані час. Незважаючи на свої недоліки, талант Вільнёва створювати унікальні візуальні елементи та вибирати незабутні рок-треки змушує 32 серпня на Землі веселий (хоч і дуже штампований) годинник для шанувальників режисера, хоча вони, безумовно, не повинні очікувати, що він буде відповідати таким, як Запалення або Біг по лезу 2049.

8. Політехніка (2009)

Контроверсійна третя картина Дені Вільнёва, Політехніка, є глибоко засмученою інсценацією різанини в Політехнічній школі 1989 року. Фільм часто описують як франко-канадську відповідь на фільм Гаса Ван Сента слон, який був натхненний зйомками в Columbine 1999 року. Однак де Слон імітує загальнонаціональне відчуття безпорадності після реальної різанини, на якій воно (повільно) засноване, Політехніка передбачає більш оптимістичний підхід, припускаючи, що емпатія є єдиною відповіддю на гнів.

Вигаданий лиходій Вільнёва віддзеркалює справжнього стрільця, який був мотивований гнівом проти фемінізму та бажанням помститися. Хоча Вільнев більш ніж прагне продемонструвати хитке психічне здоров’я та непохитну жорстокість злочинця, він жодного разу не згадує своє ім’я; натомість ціле випробування вимальовується в очах тих, хто вижив. У контексті соціальних коментарів (зокрема, на тонка тема шкільних зйомок), фільм майже ідеальний у тому сенсі, що він достатньо стилізований, щоб зробити реальні події «розважальними», але уникає сенсаційної трагедії таким чином, що було б нечутливим. У порівнянні з іншими фільмами Вільнёва, Політехніка скромний і спокійний, але, безсумнівно, переслідує.

7. Вир (2000)

Хоча сьогодні глядачі мають Гільєрмо дель Торо's Форма води дякувати за таємничих, розумних морських істот, Фільм Вільнёва 2000 року Вир подарувала глядачам першу в історії романтичну драму, яку розповідає риба, що говорить. Марі-Жозі Кроуз грає Бібі Шампань, депресивну бізнес-леді, яка закохується в сина норвезького торговця рибою, якого вона вбила в результаті нещасного випадку (після невдала спроба самогубства). Якщо це не досить дивно, то у фільмі також є, мабуть, найвідоміша сцена Вільнёва всіх часів, коли рибі, що говорить, відрубують голову. просто оскільки він збирається поділитися секретом миру у всьому світі. Хоча нелінійна розповідь фільму часто зациклюється в заплутаних способах, намагаючись ускладнити відносно просте повідомлення, Вільнев демонструє свою вміння до особливих історій і сильно стилізованих візуальні елементи; навички, які дозволять йому виконувати все більш вражаючі проекти в міру того, як його кар’єра зйомки фільму прогресувала.

6. В'язні (2013)

Вступ до голлівудських та англомовних фільмів відбувся Вільневом у формі В'язні, який фокусується на темі циклічного насильства, яку режисер так часто досліджує. Навіть з експоненціально більшим бюджетом, ніж у його ранніх фільмів (більшість з яких, ймовірно, пішла на найм Х'ю Джекмана), В'язні не нехтує прихильністю Вільнёва до великих, сміливих ідей – це лише дає йому більше полотна. Довгий трилер зосереджується на викраденні двох дівчат - Анни та Джой - у передмісті Пенсільванії та подальшому пошуку поліцією підозрюваного у викрадачі. Після того, як поліція заарештувала молодого підозрюваного, здавалося б, (розумово) інваліда, але звільнила його після того, як він запропонував немає корисної інформації, батько однієї з зниклих дівчат вирішує взятися за свої власні руки.

В'язні безсумнівно, ознаменував новий розділ у кар’єрі Вільнёва, ще більше зміцнивши його здатність зображувати похмурі трагедії через настрій і значення, а не лише сюжет. На поверхні, В'язні може здатися типовою кримінальною мелодрамою, доповненою розумним, але затягнутим фіналом, який може залишити деяких глядачів незадоволеними. Однак чудова гра від імені Джейка Джилленхола і Г'ю Джекмен У поєднанні з дивовижною здатністю Вільнёва створювати жахливу кінематографічну атмосферу роблять його, тим не менш, захоплюючим.

5. Сікаріо (2015)

У рецензії на фільм о Сікаріодля Нью-Йорк Таймс, А.О. Скотт пише, «Багато режисерів знімають жорстокі фільми. Дені Вільнев знімає фільми про насильство, що зовсім не одне і те ж». в СікаріоВільнев відвідує кордон США та Мексики, щоб продемонструвати деякі з найбільш безглуздих, жорстоких актів насильства у світі. Фільм розповідає історію Кейт Мейсер (Емілі Блант), агента ФБР, яка є частиною оперативної групи проти високопоставлених членів наркокартелю Сонора. Хоча існує тонка грань між використанням моральної двозначності торгівлі наркотиками та використанням її як засобу для коментарів щодо непотрібних Насильство, Вільньов чудово впорається з тим, щоб зробити фільм серйозним і розважальним, не піддаючись стереотипам жанру.

Насильницькі зображення та вражаюче редагування звуку створюють Сікаріо класичний «Вільнев», хоча він досить схожий на типову драму-екшн, що глядачі, які не зовсім готові мати справу з більш екзистенційними фільмами режисера, все одно можуть бути залучені до нього. Сікаріо тьмяне продовження, Сікаріо: День Сольдадо був випущений у 2018 році, хоча помітна відсутність Вільнёва в проекті, ймовірно, сприяла загальному відсутності ентузіазму навколо фільму.

4. Ворог (2013)

Смілива адаптація відзначеної нагородами новели Хосе Сарамаго Подвійник, Якось описав Дені Вільнев Ворогяк «практика» для В'язні, який був випущений того ж року. Хоча Ворог виникла після нічного випивки з зіркою фільму, Джейк Джилленхол, це більше, ніж просто побічний проект – це один із найжахливіших фільмів Вільнёва на сьогоднішній день. Джилленхол грає двох фізично ідентичних жителів одного неназваного канадського міста: інтровертного професора історії коледжу Адама Белла і дратівливого актора Ентоні Клера. Одного разу вночі під час перегляду фільму Адам помічає статиста, який виглядає точно так само, як він, і продовжує невтомно шукати його особу.

Як завжди, Вільнев доводить, що він експерт у маніпулюванні аудиторією, оскільки питання про те, чи є двоє чоловіків чи ні. Фактично різні люди (або альтернативні сторони однієї невпорядкованої особистості) переслідують глядачів через більшість фільм. Це фільм жахів без крові та кровопролиття, який натомість покладається на жахливі зображення та гучну музику, щоб викликати неперевершене почуття тривоги. Хоча тропа «подвійників» досліджується в кіно досить часто, Вільневу вдається використати його, не вдаючись до будь-яких надмірно амбітних трюків.

3. Біг по лезу 2049 (2017)

Найбільший блокбастер Вільньова на сьогоднішній день, Біг по лезу 2049, — це режисерський погляд на продовження оригіналу Рідлі Скотта 1982 року Той, що біжить по лезу бритви. в Біг по лезу 2049, точне майбутнє Той, що біжить по лезу бритви за прогнозами залишилося менше двох років. Офіцер К (Райан Гослінг) — новий бігун по лезу для поліції Лос-Анджелеса, який розкриває таємницю, яка може дестабалізувати суспільство та хід цивілізації. Потім він вирушає на пошуки Рік Декард (повтор Гаррісон Форд), колишній бігун по лезу, який пропав безвісти протягом 30 років. Вільньов робить усе можливе, щоб вшанувати оригінальний фільм, водночас покладаючи власний оберт на франшизу; наявність Рідлі Скотта на борту як виконавчого продюсера, безумовно, не зашкодило, хоча Вільнев був настільки наляканий ним під час зйомок, що ввічливо попросив його залишити знімальний майданчик.

Як і більшість великих блокбастерів і довгоочікуваних сиквелів, Біг по лезу 2049 мав чималий бюджет для роботи (150-185 млн доларів). Незважаючи на це, він не мав таких успіхів у прокаті, як сподівався Вільньов, хоча це, ймовірно, можна пояснити завзятими шанувальниками оригінального та інших відомих релізів у той же час у 2017 році. Хоча останній фільм Вільнёва, здається, зосереджується більше на пейзажі та атмосфері, ніж на людських якостях, шанувальники До чого режисер звик, у ньому все ще вдається переплітати складні наративи та первинні страхи, характерні для фільмів Вільнёва.

2. Запалення (2010)

Запалення заснований на однойменній п’єсі Ваджі Муавада і стосується канадських близнюків, які подорожують до матері рідна країна Близького Сходу посеред кровопролитної громадянської війни в спробі розкрити від неї таємниці минуле. Після смерті матері близнюки Жанна і Саймон повинні відправитися в своєрідне «полювання на сміття» на основі її останнього заповіту, якому допомагає лише нотаріус Жан Лебель. Їхня мирна подорож переплітається з образами насильства з часів їхньої матері в (здається) Лівані під час виснажливої ​​громадянської війни в країні. Е

Все, від пейзажу до спецефектів, що імітують війну, вражаюче відтворено, демонструючи талант Вільнёва до технічного кінозйомки як способу просування складних оповідань. Якби фільм був лише про Наваль (матір дітей), він міг би бути надто приголомшливим, щоб бути настільки ефективним, як він є. Однак, поєднуючи своє жорстоке минуле з сучасним поглядом Жанни та Саймона, Вільнев створив історію що змушує глядачів задуматися про власну мораль та успадковану ідентичність. Запалення — це водночас жахливий, душевний фільм, що поєднує в собі всі жахи Сікаріо або Політехніка з усією людяністю Прибуття.

1. Прибуття (2016)

Поетичне дослідження емпатії та спілкування, Прибуттяце найкращий фільм Дені Вільнёва на сьогоднішній день. За мотивами оповідання 1998 року Історія вашого життя Теда Чанга, фільм розповідає про лінгвіста (Емі Адамс), залученого до армії Сполучених Штатів, щоб спробувати спілкуватися з позаземні інопланетяни, які прибули на Землю, в надії, що вони встановлять контакт, перш ніж наростання напруженості призведе до війни. Вільнев знову вводить новаторство в жанр наукової фантастики, доводячи, що це може бути більше, ніж просто безглузде насильство та гучні постріли. Прибуття рекламує нові ідеї та надію, роздуми над розумінням невідомого, а не рішуче відкидання його.

Як і в багатьох його фільмах, Вільнев використовує стиль оповіді, який дає глядачам альтернативний погляд на життя Луїзи, хоча для більшої частини фільму незрозуміло, чи це минуле, майбутнє чи ні. Потужна гра Емі Адамс та Джеремі Реннера, приголомшлива операторська робота Бредфорда Янга та неймовірний сценарій Еріка Хейсерера. Прибуття один з найкращі науково-фантастичні фільми 2010-х років, якщо не минулого століття.

Найкращі фільми десятиліття

Зоряні війни підтверджують походження ситхів у Canon

Про автора