Інтерв'ю Аніш Чаганті та Сев Оганян: Біжи

Кажуть, ніколи не втечеш від материнської любові… але для Хлої це не втіха… це загроза. Від режисерів Searching виходить новий фільм Hulu Original Біжи. Сара Полсон грає Діану, матір, яка виховала свою дочку Хлою (яку грає новачок Кіра Аллен) в повній ізоляції, контролюючи кожен крок, зроблений з народження. Але які секрети щодо матері Хлоя тільки починає осягати?

Екранний шум довелося ексклюзивно поговорити зі сценаристом/режисером Анішем Чаганті та сценаристом/продюсером Севом Оганяном про їхній новий фільм. Ми розглянемо фільми, які впливають на Хічкока, процес написання нового сценарію та деякі натяки щодо майбутнього продовження їхнього величезного хіта. Пошук!

Панове! Привіт! Тому я хотів почати з того, що я великий шанувальник вашого попереднього фільму Пошук. Я люблю цей фільм. Це був один із моїх улюблених фільмів того року. Тому коли я дивився Біжи, ваш поточний фільм...почуйте мене про це... Мені здається, що це трохи дивний паралельний двоюрідний брат Пошук. В обох фільмах є елемент, який має одного батька та їхні стосунки з їхньою дочкою... але RUN буквально йде в протилежному напрямку як з точки зору історії, так і того, як був знятий фільм. Ви бачите ті паралелі, які я обговорюю, і чи було це взагалі навмисним?

Аніш Чаганти: Так, це було цілком навмисно. Я радий, що ти підняв це. Отже, виходячи з «Пошуку», принаймні для мене, це був такий нетрадиційний, дуже сучасний, дуже складний, дуже такий трюк, який ми створили, але, тим не менш, трюк у фільмі. Мені потрібно було довести собі, що я можу все навпаки. Що я можу зняти «нормальний» фільм. Тому що я не хотів, щоб мене клали в цю коробку. Тому, роблячи протилежне, я хотів піти з точністю до навпаки, і, роблячи це, ми в підсумку створили те, що ви сказали, кузини. Ці фільми розмовляють один з одним, тільки не однією мовою. У цьому фільмі навмисно були два персонажі. Одне домогосподарство. Одна камера. Наче ми все ще намагаємося підтримувати напругу і зробити її емоційною, а що ні, але ніби це повна протилежність масштабу. І те ж саме з тоном. Як те, що ви говорите про батьків-одиначок. Як і питання всієї нашої роботи до... аж до пошуку, чи була любов батьків велика. У якійсь версії того. А тепер таке: чи можуть батьки любити вас так сильно, що це перестає бути обіймом і починає душити. І це питання для нас почало переконувати Run. Я думаю, що в кінцевому підсумку ви отримуєте фільми, які прямо протилежні спектру, наскільки вони викликають у вас почуття. Ви знаєте, як це просто, а яке складне. Усе навмисне. І, сподіваюся, на особистому рівні робити це так, як я вважаю, має плюси і мінуси, але один із плюсів полягає в тому, що це звільнило мене від відчуття, ніби я перебуваю в цій коробці, просто будучи технологічним режисером.

О, це чудово. Звідки виникла ідея Run? Як ви двоє придумали цю історію?

Сев Оганян: Це було... як я вже сказав, початковим зародком ідеї було те, про що говорила Аніш. Цей підхід... давайте зробимо фільм, у якому є ці елементи. Так що це за фільм? І знаєте, були відверто натхненні реальними історіями, які ми всі, напевно, чули, читали і бачили. Я знаю, що на початку було багато схожих розмов, наприклад, ми хочемо це зробити? Це вже робиться? І було таке одкровення, ви знаєте... ми можемо зробити це таким чином, щоб не зображати жертву як жертву. Чи можемо ми перемкнути перемикач і дати молодій дівчині в центрі історії, як карту героя. І нехай вона наділиться силою і переможе себе, і її не потрібно рятувати. Скоріше врятувати себе. І багато чого з цього було цікавим, і я думаю, що навіть за межами механіки сюжету було багато тем, які ми були дуже раді досліджувати. Незалежно від того, про що говорила Аніш, як з точки зору матері, що означає занадто сильно любити. І з точки зору дочки ця ідея бажання свободи і дійсно потреби та бажання незалежності. Що є чимось універсальним для всіх нас, а особливо для підлітків. Як виглядає прагнення незалежності для цієї молодої дівчини. Ідея про те, що ми можемо робити все, що захочемо, у цій пісочниці, нас справді приваблювала.

І це смішно, я не хочу надто думати про те, що цей фільм виходить на Hulu. У якому Хулу був фільм Закон, схожість лише в одному елементі змусила мене сказати: «Так...це якийсь дивний дім, який у вас залишився прем’єра цього фільму». Ця думка спала вам на думку, коли з’явилося оголошення про перенесення цього фільму на Hulu бути?

Аніш Чаганті: Так, цілком. Рішення піти в Хулу... це точно прийшло в голову, але рішення поїхати туди не було засноване на тому шоу...

Звичайно…

Аніш Чаганті: Той факт, що, як... через пандемію, очевидно, кожен фільм виходить із театральний календар, і те, що ми отримуємо зараз, - це відставання сотень і сотень наметових стовпів фільми. Тепер цей Tenet начебто схожий на звичайну студію... не для середнього керівника студії... для керівника студії тепер як... середній керівник студії... до керівника студії показує, що ми не випускаємо фільми в кінотеатри, поки все це не повернеться назад нормальний. Що ми отримаємо, коли театри повернуться до нормального режиму, це лише наметова жердина, наметова жердина, наметова жердина, наметова жердина, наметова жердина і наметова жердина, а де Run підійде? Ми невеликий фільм за стандартами студії. Знаєте, ми просто оригінальний маленький фільм.

Найрозумніше для нас – це вийти зараз, поки ця масштабна перерва фільмів Тома Круза не пішла в серію. З цього моменту ми думаємо, що найкраще місце. Hulu зараз у чудовому місці. Ви знаєте це для оригінальних фільмів для одного фільму... це Палм-Спрінгс. Знаєте, я думаю, що це ще не фабрика. Це фільм, де, як кажуть, у них є фільм, насправді це як... угода. Вони встановлять рекламні щити. Вони подбають про цей фільм. Я думаю, що це було найбільшим рішенням, яке лежало в основі походу на Hulu, зокрема те, що здається, що до нас тут ставляться як до унікального фільму. Це досить захоплююче. Очевидно, якщо порівнювати з «The Act», то важко не виявити зв’язку, але ми не писали цей фільм, тому… ми не можемо контролювати це.

(Сміється) Але ви, хлопці, написали цей фільм. Яким був процес для вас двох цього разу, а не подобається Пошук. Чого ви навчилися, коли востаннє працювали Пошук. Яким був процес написання цього і чим відрізняється від цього Пошук?

Сев Оганян: Чудове запитання. Я думаю, що на початку, як підхід до написання, багато в чому було бажання не повторювати Пошук. Шукаючи, я кажу, чи був цей заплутаний і продуманий фільм, який розгортається в мільярдах напрямків і якимось чином повертається. Ти з цим батьком. Це так складно. Просто в силу того, що це детективний/таємничий фільм. І ми були як…” чоловік. Давайте точно не будемо цього робити. Нехай це буде просто. Ми справді хотіли створити справді чистий піддон, щоб Аніш та актори просто вели історію зліва направо. Ми часто називаємо це фільмом зліва направо, ось що це таке. І що було цікавим, так це те, що цей фільм, ймовірно, досить сильно змінився від сценарію до його останньої ітерації, і ви знаєте, що «Пошук», очевидно... кожен фільм зміниться. Це частина природних причин. Але з цим фільмом на це вплинуло кілька основних факторів. Ми знімали фільм у місті Вінніпег, Канада. Це прекрасне місто, але, я думаю, найхолодніше на планеті, якщо я не помиляюся. Я думаю, що хтось сказав мені це, і я насправді це відчув.

Аніш Чангті: Це один із…

Сев Оганян: Це один із них. Цікаво... як Джастін... поки ми знімали фільм... і це трапляється в кожному фільмі. О, цьому актору потрібно раптом піти на це. Добре, давайте бла-бла-бла-бла. Ми почали переписувати фільм лише через погоду.

Вау...

Сев Оганян: Кульмінація фільму відбулася на відкритому повітрі. У нас був цей епос... ви знаєте... назад до ідеї свободи. Ця епічна річ на відкритому повітрі. добре так... Я пам’ятаю, що було так смішно… в один момент у нас було… ми були схожі на Аніш, Наталі Касабіан, наш партнер-продюсер, я і Сара Полсон тулилися. Спробуємо зрозуміти, як ми перепишемо кінцівку цього фільму. І ми подумали… «Добре, ми можемо зробити це на морозі?» Ми розмовляли. Ми розмовляли. Я думаю, що один із нас згадував Сарі: «Ти знаєш, Лео Ді Капріо знімав «Відродження» на морозі. холодно». Але вона сказала: «Правильно, але персонаж Лео МОЖЕЛО відморозити свою дупу». Було так смішно! Ми сказали: «Добре! Гарна думка. Давайте перепишемо». І на додаток до цього, як і природний процес, коли це студійне кіно, і тепер він був з більшою кількістю голосів, ніж наш. Голоси, які були набагато досвідченішими. Вони знали, що роблять. Наче ми мусимо йти на поступки та всі зміни. Що смішно, так це те, що певні елементи у фільмі, про які ми спочатку говорили, давайте не робити цього, в кінцевому підсумку виявили, що повертаємося до них. Ось куди нас привела історія та процес. Отже, дуже цікава поїздка на американських гірках, і ми просто раді, що вона нарешті з’явиться.

Тепер я думаю, що занадто багато думати про те, що Хічкок є джерелом натхнення для цього фільму. Які речі з Хічкока, які ви, хлопці, хотіли включити, щоб переконатися, що було у фільмі?

Аніш Чаганти: Так... дві речі. Номер 1.) Кінематограф. Номер 2.) Це спосіб розкручування оповіді. Мені здається, одна річ, яку Гічкок дуже добре вміє, я думаю, також запозичив Шьямалан. Я думаю, що я також намагався вкрасти, це дуже візуальні образи Шьямалана... у тому, що... різниця між дуже сучасними фільмами та попередніми фільмами полягає в тому, що там немає крові. Напруга не схоже на те, чи мені шию переріжуть? Швидше, чи хтось дізнається, чи хтось дізнається, що я використав цей телефонний дзвінок, щоб зателефонувати за номером 411. Я думаю, що це як... чи побачить хтось, що я пробирався через пошту чи витягнув щось із сумки для покупок. Щоб це був тип драматургії чи напруження, яке підтримує вас протягом усієї половини фільму. Я вважаю, що це щось менш важливе для сучасного фільму, ніж фільм Хічкока.

Тому багато в чому ми завжди представляємо цей фільм як одну половину Хічкока... іншу половину «Не дихає». Ти знаєш. Той перший тайм завжди мав бути схожим на цю гру «кішки-мишки» холодної війни. Де як страхи тихі. Я думаю, що для мене це дуже-дуже Хічкок у тому, що ми хотіли запозичити естетично. Як і будинок, який ми обрали. Стиль. Позачасовість. Це дуже навмисно... окрім одного моменту, коли персонаж використовує комп’ютер, подія цього фільму може відбуватися у 80-х. 70-ті роки. 90-ті роки. Мені здається, у цьому є така позачасовість. Нарешті дизайн кадру. Так само, як і Хічкок. Так само, як Шьямалан. Я просто спостерігав їх за лаштунками. Я їх скопіював. Я намалював кожен кадр цього фільму вручну... розкадрував... перед тим, як ми його зняли. Це кадри, які надійшли до екіпажу і все. Ми намагалися вибрати дуже навмисні кадри, не тому, що ви хотіли, а тому, що ви повинні були. Це завжди було метою фільму. Зробити щось живописне. Візуально.

Тепер для такого фільму вам довелося провести багато досліджень. Яким був процес дослідження для вас, хлопці, щоб переконатися, що день у день Хлої був справжнім. Тому що я впевнений, що це було певною проблемою, коли ви писали сценарій.

Аніш Чаганті: Так, коли ми писали фільм... ви знаєте, як... очевидно, що ми не відключаємо сценаристів. Тому, коли ми писали фільм, ми списували його з багатьох інтернет-досліджень і нечітких дзвінків. На таких речах ми базуємось. Але найбільша кількість відчутних змін, щоб зробити його автентичним, прийшла від Кіри (Аллен), яка виконує головну роль і яка є інвалідом у реальному житті. Тож одну з речей, які ми робили на самому початку, усі мої репетиції, я в основному був схожий на... це відкрито для вас, щоб змінити, просто щоб переконатися, що це те, що ви можете бачити, як переживаєте. Не сюжет фільму, а як життя. Світ, який будується. Для нас було дуже важливо, щоб вона це побачила. Вона відіграла величезну роль в оформленні своєї кімнати. Проектування частин будинку. Проектування частин, де були розташовані речі. Проектування змін у мові. Деякі з історії перевершують те, що ми відчували, ніби нас вчили, що таке ейблізм. Ми хотіли коригувати елементи історії, щоб припустити, що арка її персонажа не була повною через що-небудь кінець здібностей, а скоріше тому, що наша героїня отримала певне відчуття... або завершує свою дугу в емоційному плані сенсу. Це все те, що ми відкрили самі на початку, було схоже на цей фільм ніколи не буде добре, якщо ви не прожили життя, дуже схоже... ближче до життя цього персонажа. Начебто дає собі печатку схвалення автентичності. Ось у чому вона нам дуже допомогла. Ми в основному подумали: добре, все, що вона сказала, було негайно вказівкою якомусь керівнику відділу змінити свій шлях.

Сев Оганян: Знаєте, нам так пощастило, тому що Кіра, крім того, що вона чудовий актор, ще й сама по собі письменниця. Ми читали багато її матеріалів, і це дуже дивно, насправді це дуже лякає. І, як часто, вона робила нотатки, наче пам’ятаючи про конструкцію розповіді, до якої ми намагалися йти. Чесно кажучи, ми зателефонували їй у наш останній день звукового міксу, від Калвер-Сіті до її кімнати в гуртожитку в Нью-Йорку… «Привіт, це один рядок, який ми ADRing... це А чи Б». Тож вона так багато віддала фільму не тільки на камеру, і не тільки фізично, але навіть просто як розповідь.

Це дивовижно. У мене є ще одне запитання до вас обох, і я думаю, що мені далеко запитати... чи є третій фільм про трилер із батьками-одиначками, який би як би зв’язав цю трилогію, яку ви створили? Ви маєте на увазі? На готовий?

Сев Оганян: Це називається Сховатися. (Сміється) Ви знаєте, що ми шукаємо. Біжи. І знайте, що ви повинні ховатися.

Ідеально!

Сев Оганян: Ні... Я не... начебто...

Аніш Чаганті: У нашому наступному фільмі є один батько. Ці відносини відіграють досить велику роль. Це не про це. Наш наступний фільм. Це на задньому плані. Це дуже важлива передісторія нашого головного героя. Це не про це, але, можливо, це трилогія, до якої ми повернемося. Можливо, наступний фільм не буде безпосередньо цим, але я чую, ніби його було б круто зняти, HIDE, ви знаєте, що б це не було.

Сев Оганян: Наступний наш проект, який, ймовірно, вийде наступним, — це Searching 2, який може бути хорошою відповіддю на це запитання Джастіна.

Добре!

Сев Оганян: Але Аніш не режисує цю історію, але ми написали початкову історію, ми продюсуємо разом з Наталі Оасабіан, і ми не можемо дочекатися, щоб оголосити, хто є режисером, тому що це зірве людям шкарпетки вимкнено. Але е... Буде потрібно...необов'язково...не слід.

Чудово. Це захоплююче хлопці. Дуже дякую, мені було приємно поговорити з вами обома.

У трейлері «Щоденник нерозумної дитини» демонструється нове перезавантаження анімаційного фільму Disney