15 найкращих документальних фільмів про музичну індустрію (за версією Rotten Tomatoes)

Настільки ж важливий і поширений музика є в нашому повсякденному житті, галузь, яка його виробляє, є чимось на кшталт величезної загадки. З тих пір, як телебачення вперше з’явилося в американському домі, з’явилися музичні документальні фільми про людину артисти, концертні тури, забуті гурти та загальне уявлення про повсякденну роботу професіонала музикант.

Хоча драматичні зображення історій про музичну індустрію, особливо популярну музичний байопічний піджанр, як правило, привертають більше уваги, ніж документальний формат, все ще існує незліченна кількість дивовижних документів на цю тему.

Оновлено Крістен Паламара 3 травня 2021 року: Хоча існує незліченна кількість біографій про групи чи музикантів, як написаних книг, так і викладених на екран, є також кілька документальні фільми про музичну індустрію в цілому, зосереджені на певному періоді часу музичної сцени або певному жанрі музика. Ці документальні фільми настільки ж захоплюючі, як і більш конкретні біографії чи музичні біографії, а також мають високі рейтинги. Ось найкращі документальні фільми, які заглиблюються в закулісся музичної індустрії за оцінками Rotten Tomato.

15 Soul Boys Of The Western World (2014) (72%)

Цей документальний фільм зосереджується на англійській групі Spandau Ballet 1980-х років, але також розглядається їхній вплив на Англію того часу. Він показує злет, падіння та возз’єднання поп-гурту.

Він зосереджений на одному конкретному зібранні шанувальників у Лондоні, яке допомогло сформувати майбутнє англійської моди і музику і справив ще більший вплив на решту світу і допоміг зібратися в New Romantic сцена.

14 The Other F Word (2011) (78%)

Інше слово F зустрічається з деякими відомими панк-рок-музикантами, які розпочали свою кар'єру у 1980-х. Фільм стрибає між їх ранньою роботою на сцені, пізнішими виступами та домашнім відео, де вони виховують своїх дітей.

У фільмі наголошується, як ці панк-рокери стали батьками з часів рокерської боротьби проти істеблішменту. Це цікавий підхід до документального фільму, який показує всього музиканта, а не лише його присутність на сцені.

13 Це може стати гучним (2008) (79%)

Це може стати голосним є унікальним обертом на мюзикл документальний формат. Найближче до гітаристської версії Месники, фільм збирає трьох найкращих нинішніх гітаристів для розмови про їхню кар’єру, мистецтво їхнього інструменту та еволюцію рок-музики в цілому.

Оскільки Джиммі Пейдж, Едж і Джек Вайт в кульмінаційному моменті фільму працюють над музичними стилями та композиціями один одного, неможливо не посміхнутися.

12 Диявол і Деніел Джонстон (2005) (88%)

Покійний Деніел Джонстон був легендарно маловідомим музикантом, який дотримувався відношення DIY протягом усього свого неспокійного життя та кар’єри. Цей фільм 2005 року Джеффа Фойерцайга документує хронічну боротьбу автора пісень із біполярним розладом та депресією. Меланхолійний тон фільму ідеально відповідає музичним творам сюжету, а фільм висвітлює захоплюючу історію однієї з найбільших і найтрагічніших історій успіху аутсайдерів.

Однак під поверхнею фільм розповідає про стосунки між ними психічна звороба; психічний розлад і художнє вираження, і він досліджує ці відносини глибоко непохитно.

11 Копай! (2004) (89%)

Одним із найприємніших форматів документального кіно є шаблон «Подивіться, що вони роблять з успіхом». Фільми, як Ночівля і Вийдіть через сувенірний магазин з форматом стали інді-хітами, що імітують відчуття від спостережень за катастрофою поїзда на очах глядача.

Хоча він не отримав широкого визнання вищезгаданих фільмів, фільм Онді Тімонера 2004 р. Копай! хроніка жорстокого суперництва між амбітними солістами двох андеграундних інді-рок-гуртів. Коли групи починають набирати обертів, двоє чоловіків починають обертатися в токсичний вир конкуренції та его. Це є забутий дорогоцінний камінь.

10 Ехо в каньйоні (2018) (90%)

У цьому документальному фільмі розповідається про декілька гуртів 1960-х і 1970-х років і рух, який називають музичною сценою Лорел-Каньйону, і про те, як ці гурти допомогли створити та утвердити цей тип музики.

У фільмі розглядаються такі групи, як The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield, The Mamas & the Papas і вникає в їх специфічне звучання та як цей звук вплинув на музичну індустрію та допоміг визначити Каліфорнію Звук.

9 Кожен маленький крок (2008) (92%)

Кожен маленький крок Це інший тип музичного документального фільму, оскільки він більше зосереджується на світі театру та Бродвею. Він зосереджений на культовому мюзиклі, Лінія хору порівнюючи оригінальну версію з нещодавнім відродженням.

Фільм розповідає про танцюристів, які намагаються потрапити в фінальну версію відродження та отримати акторський склад після виснажливих прослуховування, перемежовуючи інтерв'ю з нинішніми та минулими акторами та знімальною групою про музичне та бродвейське життя в загальний.

8 Помилково для незнайомців (2013) (92%)

Критичний улюблений гурт The National є одним із найневірогідніших сюжетів сучасної музики для Крістофера Геста псевдодокументальний лікування. Режисером фільму є молодший брат соліста Метта Бернінджера, який розповідає про процес гурту під час гастролей.

Фільм, який виявляє себе про ціну слави по відношенню до сімейних уз, суміш дивного у фільмі гіркий гумор і справжні моменти братерського пафосу роблять його одним з найбільш унікальних екскурсійних документів нещодавно. Крім того, використання гурту концертні кадри і музика чудово супроводжує матеріал фільму.

7 Дай мені притулок (1970) (93%)

Технічно Дай мені притулок Це про The Rolling Stones. Однак фільм насправді є бомбою з несподіванки про загибель контркультури 60-х, що призвело до сумнозвісний інцидент, коли концерт Rolling Stones призвів до чотирьох смертей, одну з яких загинула банда байкерів, найнята для охорони подія.

Трагедія та майже в режимі реального часу зображення краху руху, Дай мені притулок служить одночасно захоплюючим документом для туру однієї з найвідоміших гуртів на їхньому піку та карколомною капсулою часу однієї з найбільших катастроф рок-музики.

6 The Wrecking Crew (2008) (95%)

Якщо ви коли-небудь чули"Хороші вібрації"або"Каліфорнійська мрія», серед безлічі інших хітів 60-х і 70-х років, ви почули роботу провідних сесійних музикантів The Wrecking Crew. Фільм з любов’ю дарує легендарній групі їхній давній час у центрі уваги. Через інтерв’ю з учасниками групи та іншими відповідними інтерв’юйованими фільм розповідає історію деяких з найбільших хітів епохи та як вони з’явилися.

Особливо цікаві фрагменти роботи з ексцентриком Beach Boys Браян Вілсон в період революції в студії звукозапису. The Wrecking Crew це чудовий погляд за завісу.

5 У пошуках цукрової людини (2012) (95%)

Частково музичний кейс, частково таємниця, частково історія спокути, У пошуках цукрової людини є одним із найцікавіших та найсильніших музичних документальних фільмів.

Начебто історія майбутньої суперзірки, яка незрозумілим чином повністю зникла з поля зору, поки його єдиний альбом не почав набирати масу популярність у Південній Африці, фільм простежує історію двох шанувальників таємничого співака Родрігеса, коли вони розгадують його остаточне доля. Захоплюючий, смішний і, зрештою, приємний, фільм є чудовим портретом приголомшливого таланту, втраченого через ерозію часу.

4 Наковадло! Історія ковадла (2008) (98%)

Найкраща метал-група, про яку ніхто ніколи не чув – це основна початкова висота Наковадло! Історія ковадла, документальний фільм про одного з ранніх канадських піонерів трешу, Anvil.

Інколи смішний, іноді сумний фільм розповідає про двох залишилися оригінальних учасників Anvil, коли вони продовжують намагатися досягти успіху перед обличчям зростаючого тиску, щоб відмовитися від мрії на користь комфортного життя. Задовільна заключна частина фільму є тріумфальним закликом ніколи не здаватися, який ніколи не відчуває себе змушеним або цукливим у його повідомлень, що робить фільм одним із справді надихаючих фільмів для тих, хто шукає нетрадиційний шлях у життя.

3 20 футів від слави (2013) (99%)

У фільмі душевний погляд на життя тих, хто не в титрах, дублюючих співаків 20 футів від Stardom багато в чому схожий на The Wrecking Crew у своїй місії надати часто забутому аспекту музичної індустрії можливість поділитися своїми історіями.

Хоча матеріал міг потрапити на територію безглуздя, автентичність фільму ніколи не змінюється, дозволяючи співакам учасники інтерв’ю привертають увагу камери, що дозволяє їм поділитися своїми пристрастями та тим, як вони опинилися позиції. Для тих, хто цікавиться музичною індустрією, це обов’язково потрібно побачити.

2 Sound City (2013) (100%)

Цей документальний фільм 2013 року, знятий фронтменом Foo Fighters Девідом Гролом, присвячений головній студії. в Лос-Анджелесі, де були записані численні хіт-альбоми, починаючи від Джонні Кеша і закінчуючи Slipknot. Перша група Грола, маловідома гранж-група Nirvana, записала свій альбом Не звертай уваги на студії, надавши фільму особистий зв’язок із режисером.

Пристрасть Грола до впливового простору, а також загальне шанобливе ставлення до мистецтва запису музики проявляється у його фільмі, коли він розкриває довгу та багатогранну історію цього місця. Це чудовий урок історії, а також розважальна музична одіссея.

1 Занепад західної цивілізації (1981) (100%)

Знакова. Впливовий. Тривожно. Важливо. Це всі прикметники, які належним чином описують визначний документальний фільм Пенелопи Сфіріс про панк-сцену в Лос-Анджелесі впродовж 1979-1980 років. Можливо, найбільш помітним є сегмент фільму про мікроби-панку, оскільки вони мають справу з наркоманією та дедалі дедалі гучнішими виступами, розбитими офіцерами LAPD.

Вокаліст Germs Дарбі Креш покінчив життя самогубством пізніше в 1980 році, невдовзі після закінчення зйомок. Після цього фільму Сфіріс з'явилася двома продовженнями про сцени з металом волосся та «гаттер-панк» відповідно. Тим не менш, оригінал залишається потужним поглядом на недооголошений бурхливий час в історії музики.

Далі15 найстрашніших смертей лиходіїв Діснея

Про автора