Як змінювалися науково-фантастичні фільми за кожне десятиліття (і чому)
Наукова фантастика була одним із перших жанрів, що з’явилися в історії кіно, і вона різко змінилася за понад 100 років існування. Наукова фантастика існувала задовго до винаходу кінематографа і виникла в романах ще на початку 1800-х років. Багато істориків літератури вважають, що Мері Шеллі Франкенштейн це перший справжній твір наукової фантастики у літературному каноні, допомагаючи встановити певні тенденції в жанрі, які можна визначити, наприклад, зарозумілість генія та потенційну небезпеку наукових амбіцій.
Зробивши стрибок від літератури до кіно на початку 1900-х років, наукова фантастика змогла проникнути в нові глибини. Те, що починалося як письмова уява, процвітало на камеру, і жанр почав досліджувати нові та захоплюючі піджанри на екрані. Десятки науково-популярних романів були адаптовані у фільми, які перетворювали нематеріальне у візуальне. І за межами лише адаптацій, режисери жанру розширювали рамки з історіями, які відображали реалії життя у фантастичний і футуристичний спосіб. Фільми, як
Наскільки популярні нині науково-фантастичні фільми, це не завжди було так. Оскільки сучасні жанрові фільми стають все більш популярними, важливо зазначити, що це відродження є результат багаторічних кінематографічних трансформацій і десятків науково-фантастичних фільмів, які розширили рамки та вийшли на ринок землі. Кожне десятиліття приносило нові фільми, нові тенденції, нові тропи та нові способи уявити майбутнє людського досвіду.
1900-ті роки
На початку 1900-х років кіно ще не стало домінуючим засобом розваг, яким він вважається сьогодні. Насправді, найраніший визнаний фільм, «Сцена в саду Раундхей», був знятий лише за 12 років до початку століття. Світанок 1900-х років популяризував використання фільму як джерела розваги, оскільки до цього піонери технології вважали його технологією, яка має використовуватися виключно в науковій якості. Брати Люм’єр (які були першими, хто продемонстрував рухливу картину зібраній аудиторії, по суті народження кіно) вважав, що фільм зарезервовано для зйомок «фактичності», попередника документальний. На відміну від документального фільму, факти не були відредаговані: необроблені записи, призначені зобразити життя якомога незмінніше.
Хоча це було надзвичайно популярно наприкінці 1800-х років, кіно неминуче стало використовуватися як джерело розваги. Ранні режисери, такі як Жорж Мельєс, почали розширювати межі того, яким може бути фільм, короткометражні фільми Подорож на Місяць і Неможлива подорож, випущені в 1902 і 1904 роках відповідно. Обидва фільми представляють загальну атмосферу, що оточувала науково-фантастичні фільми того часу, хоча в ретроспективі вони більше лежали б у сфері наукової фантастики. Фільми Мельєса зазвичай розповідали про групи інтелектуалів і теоретиків, які вирішили здійснити подорож до фантастична сфера або досягти якоїсь майже неможливої мети за допомогою використання абсурдних, але нечітко наукових обладнання. Надзвичайно популярні в усьому світі, ці фільми надихнули багатьох імітаторів, наприклад 1910-х років Міжпланетний шлюб, і затвердив наукову фантастику як основну силу уяви ще на початку кіно.
1910-ті роки
Понад 20 років після створення першої кінокамери фільм ставав все більш доступним видом мистецтва. Хоча це і не так звичайне явище, як наші сучасні екскурсії до кінотеатру, художники з усього світу з інших медіуми почали розглядати кіно як революційне ремесло, що призвело до появи все більшої кількості повнометражних і короткометражних фільмів створений. З останнім фільмом Жоржа Мельєса, Завоювання Полюса, Будучи випущеним у 1912 році, науково-фантастичні фільми, як правило, починали відходити від його надзвичайно фантастичного підходу і переходити в більш обґрунтовану атмосферу.
Такі фільми, як 1916 р 20 000 льє під водою, перший фільм, коли-небудь знятий частково під водою, і Майстер таємниця, американський серіал 1918 року з Гаррі Гудіні в головній ролі, продемонстрував перехід кінематографа до більш складної та відчутної наукової фантастики. Тематика включала наукові експедиції та роботизовані автомати, що представляли всесвітню цікавість до технологічних досягнень того часу. Через швидкий розвиток кінотехніки глядачі також почали більше звикати до цієї функції тривалий фільм, перехід, який триватиме до того моменту, коли короткометражні фільми сьогодні є набагато більш нішовими, ніж 60 років тому.
1920-ті роки
У перші дні створення кіно, зокрема в 1910-х роках, багато короткометражних фільмів, які знімалися, були фантастичними втечі; експериментальні історії, створені авторами книг і фокусниками. Однак 1920-ті роки ознаменували явний зсув у структурі багатьох жанрових фільмів, зокрема наукової фантастики. Оскільки кіновиробництво стало більш витонченим, сценаристи та режисери почали вносити соціальні коментарі до фільмів, які вони знімали. Науково-фантастична література створила прецедент, але 1920-ті роки серйозно закріпили здатність фільмів бути соціальною алегорією.
Найяскравішим прикладом цього десятиліття є Шедевр Фріца Ланга 1927 року Метрополіс, яскравий приклад німецького експресіоністичного руху. Сильно натхненний німецьким індустріалізмом, а також розширенням розриву між багатими елітами та бідним робітничим класом, Метрополіс зображує майбутнє, в якому робітники нижчого класу змушені працювати під землею, а 1% живе у високих хмарочосах. Жахлива нерівність життя між двома класами була прямою паралеллю з економічними потрясіннями, які переживала Німеччина після Першої світової війни. До цього дня, Метрополіс є золотим стандартом не лише для антиутопічного майбутнього, а й для науково-фантастичних розваг загалом.
1930-ті роки
У той час як жанр процвітав у десятиліття до 1930-х років, на початку 1930-х років світ вийшов із економічних жахів, які ознаменували Велику депресію. В результаті цього жанр наукової фантастики був менш ідеалістичним, ніж роками раніше. І література, і кіно зазнали значно темніших зрушень у жанрі, що відбилося у зростаючій популярності наукової фантастики, яка зливалася з іншими жанрами.
Найбільш культовими фільмами десятиліття були Універсальні та фантастичні фільми жахів Paramount, дуже помітно Доктор Джекіл і містер Хайд і Людина-невидимка. Ці фільми лежать посередині між ескапістською фантазією попередніх піонерів, а також складнішою науковою фантастикою 20-х і 30-х років, і кінцевий результат фільми, які використовують науку та технології, щоб відобразити зростаючу побоювання та страх міжнародної аудиторії, що повільно виходить із Великого Депресія. На жаль, ситуація в усьому світі погіршилася, перш ніж стала краще, оскільки наслідки Великої депресії неминуче призвели до інших, більших глобальних жахів.
1940-ті роки
1940-ті роки стали свідками найбільшого глобального конфлікту всіх часів: м’ясорубки, відомої як Друга світова війна. Загинуло незліченна кількість життів, і наслідки відчулися в культурі та мистецтві по всьому світу. Хоча на той час знімалися найпопулярніші фільми були фільми про війнуНауково-фантастичні фільми також відчули на собі наслідки воєнних зусиль. Оскільки Universal і Paramount продовжують випускати свої культові фільми про монстрів, багато американських студій використовували науково-фантастичні тропи в кримінальному читанні, як-от Флеш Гордон, щоб показати жахи фашизму і авторитаризм.
Один фільм цієї епохи, 1945-х років Дивне свято, дуже настирливо ставиться до свого антиавторитарного послання. Джон Стівенсон, головний герой, повертається з відпустки і шокований, дізнавшись, що фашисти захопили Сполучені Штати Америки. Як і багато нешкідливих фільмів того часу, фільм насправді був таємно написаний корпорацією General Motors, що була звичайна практика в той час. Багато промислових компаній були перепрофільовані, щоб допомогти у військових зусиллях, і це один із способів зробив це, використовуючи свої кошти для просування фільмів, які виправдовували дії Сполучених Штатів у війни.
1950-ті роки
Наукова фантастика 1950-х років пережила один з найбільших культурних зрушень, які коли-небудь відбувалися в світі жанр, трансформація, яка була безпосередньо пов’язана з одним із найжахливіших наукових проривів коли-небудь. Перше і єдине зареєстроване застосування ядерної зброї було здійснено проти Японії наприкінці Другої світової війни. Маленький хлопчик і Товстун підірвалися над японськими містами Хіросіма і Нагасакі протягом трьох днів окремо, у серпні 1945 року, і загальна кількість загиблих в обох вибухах становить приблизно 200 000. Відтоді, добре чи гірше, тінь ядерного знищення нависла над міжнародними справами та сучасним суспільством.
Науково-фантастичні фільми були одними з перших джерел розваг, які стосувалися цієї масової події. Використовуючи м’які, кричущі прийоми створення фільмів, наприклад їх! і Це прийшло з-під моря тероризувала аудиторію дивовижно великими тваринами, які були деформовані або викопані в результаті ядерних випробувань. Дідусь з фільму кайдзю, Годжира, вийшов у 1954 році, безпосередньо натхненний атомними страхами, викликаними ядерними бомбардуваннями.
Проте атомний вік був не єдиною соціальною проблемою, яку розглядали в науково-фантастичних фільмах. Оскільки Радянський Союз зростав у своїй могутності та впливу, головною темою, яку розглядали у науково-фантастичних фільмах, був страх вторгнення, тонко завуальована алегорія американського страху перед комунізмом. Оригінальний Вторгнення викрадачів тіл вийшов у цей час, і з його беземоційними імітаторами інопланетян, фільм парадоксальним чином став двостороння алегорія як для «Червоного страху», так і для маккартістського полювання на відьом, яке захопило нація.
1960-ті роки
Популярність фільмів, знятих у «золотий вік» наукової фантастики, збереглася і через 1960-ті роки, залишаючи глядачів у потопі науково-фантастичних жахів, натхнених атомом, а також повне панування з Шова-епохи фільмів про Годзіллу. Більшу частину 60-х років здавалося, ніби інопланетяни та радіоактивні істоти були скрізь, в основному тому, що типи фільмів могли випускатися з відносно невеликими бюджетами і були гарантованими прибутками студія. Однак кінець 1960-х років омолодив жанр наукової фантастики двома особливими фільмами, які відмовилися від жартівливого тону їхніх попередників і несуть у собі нитки Метрополіс соціально заряджена ДНК.
1968 рік познайомив кіноманів з Франкліном Дж. Шаффнера Планета мавп, різка критика ядерної одержимості, яка також стала революцією у спецефектах. Пізніше того ж року Стенлі Кубрик широко улюблений шедевр 2001: Космічна Одіссея був випущений, досліджуючи безліч різних тем, починаючи від пошуку людством сенсу до відчуття штучного інтелекту. Обидва фільми знову запалили іскру для інтелектуальної наукової фантастики на екрані та проклали шлях до багатьох фільмів, які ми маємо зараз.
1970-ті роки
Хоча дешевий науково-фантастичний фільм жахів так і не зник повністю, 2001 безпосередньо призвело до сплеску в розумні науково-фантастичні трилери випускаються на міжнародний ринок. Фільми, як Штам Andromeda, Soylent Green, і Соляріс всі були повільними, методичними науково-фантастичними фільмами, які в значній мірі спиралися на філософський підтекст історій, які вони розповідали. У той же час, однак, ланцюг кіно тільки починали розуміти силу блокбастера і те, що він може зробити в поєднанні з іншими типами фільмів.
Один-два удари Зоряні війнив 1977 році і Супермен: ФільмУ 1978 році назавжди змінився ландшафт кіновиробництва. Один — оригінальна власність, інший — адаптація коміксів, обидва були шалено успішними та призвели до створення масових франшиз, що змінюють гру. Супермен був майже на двадцять років попереду супергероївських фільмів і вперше створив спеціальні ефекти, тоді як Зоряні війни... ну всі знають що Зоряні війни зробив.
1980-ті роки
Як зазвичай роблять популярні фільми в Голлівуді, вплив Зоряні війни привів до великої кількості наслідувачів, більшість з яких потрапила за шкалою від дешевого до пристойного. Битва за межі зірок є, мабуть, найвідомішим з цих імітацій, здебільшого завдяки тому, що передові спецефекти були створені самим Джеймсом Кемероном. Камерон визначив жанр наукової фантастики у 80-х роках своїм власним фільмом, Термінатор. Один з небагатьох справді оригінальних фільмів про подорожі в часі Термінатор по суті написати книгу про парадокси подорожей у часі, але це також вписується в тенденцію наукової фантастики 80-х років, яка була футуристичним апокаліпсисом. Багато різних фільмів використовували це по-різному, в тому числі Той, що біжить по лезу бритви і анімаційні Акіра, але колективна паніка навколо похмурого технологічного майбутнього, безсумнівно, була надихнута невизначеністю, що розгортається триваючою холодною війною.
1990-ті роки
Якщо 50-ті були відображенням параної та страху щодо вступу світу в ядерну епоху, то 90-ті були пов’язані з колективним страхом, що оточував світанок ери Інтернету. Незліченні фільми цього періоду розглядали технології з якимось дивним жахом, наприклад обладнання, який слідує за роботом-вбивцею, який вчиняє люті пост-апокаліптичні пустелі. Термінатор 2також відобразив цей вид кібернетичної параної, виявивши, що система Skynet виникла в результаті створення складного суперпроцесора.
Звичайно, жоден фільм 90-х так точно не відображав постмодерністське ставлення до розвитку технологій та атмосфери, що оточує нова культуру Інтернету, ніж Матриця. Отримавши безліч різних натхненників (включаючи буддизм, Супермен і Привид у панцирі), бачення Вачовських антиутопічного майбутнього, в якому людство було поневолено роботами, ідеально відобразило культурний дух часу та надихнуло хвилю фільмів, які вибирали ті самі теми.
2000-ті роки
Поява CGI сильно вплинула на багато фільмів того часу, особливо на науково-фантастичні фільми, і ніде це не є очевиднішим, ніж Зоряні війни трилогія-приквел. Незважаючи на їх складний і заплутаний процес побудови світу, надмірна залежність Лукаса від візуальних ефектів і дешевого гумору підірвала те, що могло бути зоряним поверненням у далеку-далеку галактику. Однак це не завадило іншим режисерам взяти новаторську роботу Лукаса з CGI і використати її в інших проектах. Фільм Джеймса Кемерона 2009 року Аватарі донині є одним із найпроривніших фільмів, коли-небудь знятих просто завдяки досягнуто успіхів у відділі візуальних ефектів. Поєднання CGI та 3D-технологій надало глядачам аудіо-візуальний досвід, вплив якого неможливо переоцінити.
2010-ті роки
З моменту початку блокбастера в 1970-х роках вони стають дедалі популярнішими в студійній системі, і, можливо, 2010-ті роки досягли критичної маси. У цей період процвітали величезні франшизи блокбастерів, наприклад Трансформаторифільми, а також більшість Кінематографічний всесвіт Marvel. Хоча фільми про супергероїв, перш за все, більшість із них мають коріння в науково-фантастичних концепціях та зносі ті впливи на їх рукави, коли вони мають справу зі штучним інтелектом або інопланетними супергероями.
Наприкінці цього періоду популярність артхаусного науково-фантастичного фільму зросла. Так само, як і фільми 2001, інді-кінематографісти викачували сміливі й оригінальні концепції, такі як Під шкіроюіEx Machina, і навіть студії час від часу ризикували над великими інтелектуальними науково-фантастичними фільмами, такими як фільм Нолана Міжзоряний.
2020-ті та далі
Навіть маючи позаду тенденції минулих десятиліть, важко точно визначити, куди піде далі наукова фантастика. У той час як глядачі очікують на певні майбутні релізи, такі як принципі довгоочікуваний Дені Вільнюва Дюнаадаптації, ніхто не знає напевно, що може бути далі для жанру. З перших днів свого існування на сторінках класичної літератури наукова фантастика відображала відкриття та досвід суспільства, яке її інформує. Поки культура та технології продовжують розвиватися по всьому світу новими та захоплюючими шляхами, наукова фантастика також буде шокувати та дивувати глядачів у всьому світі.
Зірка «Вічних» Анджеліна Джолі розповіла, чи буде вона коли-небудь зняти фільм MCU
Про автора