8 легендарних режисерів, про які ми хотіли б зняти комікси
Коли майбутні історики кіно озирнуться на наш нинішній кінопейзаж, цілком імовірно, що багато хто буде називати його «Епохою супергероя». Так само, як вестерн домінував у популярному кінематографі середини 20-го століття, а в 1980-х роках з'явився екшн-блокбастер, безперечно, що казки з чоловіки завтрашнього дня і сторожі свободи визначили цінність поп-культури останнього десятиліття.
Хоча історії коміксів зараз можуть займати головне місце в духу часу, певний нещодавній реліз довів, що не існує жодної успішної формули для адаптації коміксів у функцію фільм. Вигадливий, майже всіма улюблений режисер Джеймс Ганн Вартові Галактикизакінчився великий переможець касових зборів цього літа, а ми в Screen Rant не може бути щасливішим. ОхоронціФінансова перемога демонструє, що сильний, унікальний режисерський голос може бути настільки ж ефективним у залученні аудиторії, як і будь-яка режисерська нерухомість.
Унікальне бачення Ганна змушує нас уявляти, що могло б бути – зокрема, як це могло б виглядати якби інші сильні режисери-індивідуалісти змогли спробувати свої сили в створенні коміксів проекти. Як би деякі з найвідоміших і найшанованіших режисерів усіх часів адаптували кумедні книжки? Так як
Приєднуйтесь до Screen Rant, як ми сміємо мріяти 8 легендарних авторів, яких ми хотіли б, могли б зняти екранізацію коміксів. Можливо, їхній час минув, але вплив цих кінематографічних величних лунає так голосно, що ми й досі прагнемо, щоб вони піднялися й натиснули на «Епоху супергероя».
–
1. Орсон Уеллс Питання
Як порада, ніколи не намагайтеся порівнювати своє життя з життям Орсона Уеллса – ви тільки відчуєте себе неймовірно неадекватним. Зрештою, йому було лише 25 років, коли він написав сценарій, режисер і знявся у фільмі, який багато хто вважає найкращим фільмом, який коли-небудь був знятий. Громадянин Кейн змішав майже всі трюки в кіно своєї епохи (не кажучи вже про винайдення кількох власних), щоб створити те, що на той час було вражаюче новим кінематографічним досвідом.
У наступні десятиліття Уеллс так і не вловив іскру, яка зробила цей перший фільм таким особливим. Тим не менш, він продемонстрував здібність до яскравого кіно, випускаючи класику, як-от Судовий процес, Дотик зла, і диявольсько розумний документальний фільм F — підробка.
Мабуть, шанувальник коміксів у юності, Уеллс часто виявляв таку чутливість, яка б добре зіграла з безликим супердетективом, відомим як Питання. Безглуздий розшук більше в дусі Тіні, ніж Бетмена, оригінальне втілення Питання переслідував злочинні змови, використовуючи складну маскування та незламну волю.
Швидкі, розумні, часто напружені пригоди «Питання» могли б перетворити Уеллса на фантастичний нуар. Незважаючи на всю критику, яку чоловік закликав під час своєї пізньої кар’єри (частина з них цілком заслужена), він ніколи не втратив вправну руку, яку вперше показав у свої двадцять. Під його керівництвом, Питання міг стати справжнім супергеройським трилером.
–
2. Сем Пекінпа Проповідник
Коли Сем Пекінпа Дика купа був випущений у 1969 році, він рішуче завершив справу, розпочату майже десятирічними ревізіоністськими вестернами. Жорстокий режисер викликав жорстку критику за неприкрашене насильство та нігілізм у фільмі – до всіх елементів Пекінпа повертався знову і знову протягом занадто короткої кар’єри. Перш ніж померти від ускладнень від різних залежностей у 1984 році, Пекінпа створив одні з найтемніших і найжорстокіших фільмів, які коли-небудь були зняті.
Хоча він ніколи не торкався жодного з більш фантастичних жанрів, культовий класичний комікс Vertigo Проповідникбув би прямо в закривавленій алеї Пекінпи. Розповідь про техаського святого чоловіка, який зв’язується з космічною сутністю і намагається притягнути непокірного Бога до відповідальності, ймовірно, залоскотала б уяву Пекінпи. Адже комічний серіал цілковито насичений кров’ю насильством, гротескними персонажами, постійною вульгарністю та веселим богохульством.
незважаючи на все це, Проповідник також привернув увагу Пекінпи до захоплення справедливими людьми, які стоять перед непристойним світом. Незважаючи на всю його репутацію надзвичайно крутого комікса, Проповідник залишається улюбленим, тому що насправді має величезне серце під усією цією брудністю. Справді, його головний герой Джессі Кастер зберігає відчуття двосторонньої моралі, яка виникла від перегляду старих західних фільмів у дитинстві, не менше.
Сем Пекінпа міг би захопити світ і персонажів Проповідник і крутила з них щось їдко переконливе. У наших головах результатом проекту був би щось на зразок роуд-фільму-з пекла Принеси мені голову Альфредо Гарсії схрещується з маніакальною інтенсивністю Солом'яні собаки. Звичайно, він не міг охопити всю історію за один подих – але саме тому ми можемо уявити продовження.
–
3. Луїса Бунюеля Доктор Стрендж
Іспанський режисер/провокатор Луїс Бунюель увірвався на сцену, коли разом із Сальвадором Далі створив один із найвідоміших короткометражних фільмів усіх часів. Un Chien Andalou. Будучи одним із піонерів сюрреалістичного руху, Бунюель застосовував сильне око на композицію, до кісток сухості. почуття гумору і ледве придушував обурення лицемірством суспільства за довгу кар'єру абсурдиста кіно.
Бунюель мав хист робити повсякденне дивним, а дивне — відверто тривожним. Навіть деякі з найпростіших фільмів у його творчості містять елементи, призначені для того, щоб проникнути глядачеві під шкіру (див. бенкет бродяг у Вірідіана або таємнича коробка всередині Belle du Jour).
Тоді що ще міг скерувати Бунюель Доктор Стрендж?
У їхньому оригінальному втіленні під пером Стіва Дітка (який також, за збігом обставин, створив The Питання), пригоди доктора Стівена Стренджа були не просто дивними, вони були відверто агресивними. сюрреалістичний. Розповідаючи про химерні подорожі в царства поза межами смертних, ці історії викликали резонанс у покоління, яке проживало в постмодерній психоделії.
Хоча Бунюель рідко стикався з таким калейдоскопічним стилем, який відзначився рано Доктор Стрендж коміксів, його, здавалося б, невимушений контроль над дивним створив би зовсім інший тип фільму про супергероїв. Можливо, це не сподобалося натовпу, але, безумовно, справило б незабутнє враження.
–
4. Інгмара Бергмана Пісочна людина
Кожного разу, коли хтось згадує про уявну недоступність і нудність європейських художніх фільмів, Інгмара Бергмана часто називають головним аватаром стереотипу. На щастя, це сприйняття не витримує багато води. Відомий, насамперед, як режисер надзвичайно похмурих драм, легко забути, що Бергман часто вплітав у свою роботу жорстоке почуття гумору та химерність.
Наприклад, найвідоміший фільм Бергмана, Сьома печатка, насправді рухається швидко і має криво-комедійну підводну течію. Поряд із баченнями чуми та смерті, фільм оспівує життя маленькі та цікаві моменти.
У час свого розквіту Бергман був би майже ідеальним вибором, щоб очолити адаптацію коміксів Ніла Геймана. Пісочна людина. Зрештою, велика частина його роботи вже мала ефірну якість – Персона грає як найнезручніший еротичний сон, і Година вовка має всі атрибути незбагненного кошмару.
Чорт, можна навіть стверджувати, що вже є відтінки Смерті Сьома печатка крутиться про творчу ДНК Короля мрій. З огляду на це, це випливало б Пісочна людина дебютував більше ніж через три десятиліття після виходу цього фільму.
Таким чином, ми хотіли б бачити, як Бергман привносить усе своє глибоке проникнення в логіку сновидінь і відчуття пригода до історії Морфея, живого втілення всіх мрій, і його богоподобної розширеної родини Нескінченний. Навіть адаптація деяких стриманих, менш орієнтованих на Морфеуса історій Пісочна людина’s run (ми номінуємо «Ляльковий дім») спрацював би на користь Бергмана.
_________________________________________________
НАСТУПНА СТОРІНКА: Болотна річ, Джона Хекс, і Чорна пантера
_________________________________________________
Усі 26 фільмів і телешоу Marvel: останні новини, оголошення та розкриття
Про автора