Інтерв'ю Кім Хейзел і Ріаннон Деланой: коротке замикання, 2 сезон
Діснея Коротке замикання почалося як спосіб сприяння співпраці та надиханню на творчість співробітників студії. З 2016 року розважальний гігант використовує процес сліпого відбору, щоб допомогти режисерам-початківцям у його стінах реалізувати своє бачення короткометражного фільму. Починаючи з минулого року, Disney+ зробили вибрані фільми доступними для перегляду глядачам на потоковій платформі.
Після того, як минулорічні перші 14 фільмів були так добре прийняті, прем’єра другого короткометражного фільму відбудеться 4 серпня. Кожен із п’яти нових фільмів – це дослідження особистих тем, а також інноваційні стилі Disney Animation. Два, зокрема, «Динозавр-варвар» і «Пісні, які можна співати в темряві», експериментують зі звуком і музикою весело та фантастично.
Розмовляли з відповідними директорами Кім Хейзел та Ріаннон Деланой Екранний шум про те, що Коротке замикання проект означає для них і як їхні історії виходили з їхньої свідомості на екран.
Screen Rant: Кім, пісня «Динозавр-варвар» справді застрягла в моїй голові. Яким був процес створення пісні для серіалу, який я дуже хочу побачити?
Кім Хейзел: До своєї оригінальної презентації «Динозавр-варвар» я включив вірш. Я не професійний автор пісень, але я знав, які мажорні ритми я хотів, я знав, що я хочу відобразити на екрані, і які слова мають бути для цього. І я також знав, що хочу стиснути структуру з трьох актів до 90 секунд.
Я був пов’язаний з композиторами через Музика Діснея. Я мав з ними зустріч, де я показав їм свій вірш, розповів їм, що я хотів, щоб він був, і я грав надихаючу музику, яку я використовував, коли писав свій вірш. Вони забрали все це, пішли й повернулися з першим чернетком пісні – майже те, що ви щойно почули. Те, що ви чули, трохи відкориговано, але вони в значній мірі впоралися з цим з першого разу, що було дивовижно.
Ріаннон, мені також подобається досліджувати візуальні характеристики та звук у «Songs to Sing in the Dark». Що було процес, як-от пошук ідеального звуку для кожної істоти чи кожної емоції, яку ця істота видавала?
Ріаннон Деланой: У моїй родині багато музикантів, і мене завжди цікавила грань між шумом і звуком і піснею. Є діапазон, де він може бути або, і це майже наскільки він ударний і регулярний, або наскільки він співзвучний і гармонізований. І ви можете дуже легко кровоточити один з одного.
Мене також дуже цікавить, як тварини, зокрема, стікають кров’ю і з неї. Є деякі тварини, які ми чуємо, де це наче: «О, це так красиво», як птах. Але потім ми думаємо про оленя, а вони не такі музичні. Але по-своєму це для них пісня.
У пісні «Динозавр-варвар» він має справити враження на принцесу. Чи вражає він її, і чи можемо ми продовжити це, щоб побачити багато способів, які він намагається зробити?
Кім Хейзел: Для мене було важливо, щоб історія на цьому не закінчилася, тому що я думаю, що якщо ти покращуєш себе, то це має бути для тебе, а не для когось іншого. Я використовував її лише як спонукальний інцидент, тому що я думаю, що іноді людям потрібна стороння думка, щоб допомогти їм зрозуміти, що їм потрібно зібрати свої речі разом. Але насправді для мене це було дуже важливо.
Під час виробництва я отримав запитання: "Чи ми побачимо цю виплату?" І я так не думаю, тому що я думаю, що йдеться про нього та його подорожі, а не лише про те, щоб зробити це для когось іншого.
Це ніби відправна точка для фанфіків.
Кім Хейзел: Так, точно. У моєму мозку є ще одна історія.
Ріаннон, який для вас процес отримання візуальних ефектів, які ви бачите у своїй свідомості? Це на папері, на комп’ютерній графіці чи обидва?
Ріаннон Деланой: Обидва, у випадку короткого замикання. Це короткий гібрид, тому є 2D та 3D [анімація] в «Пісні для співу в темряві».
З логістики ми не маємо необмеженого бюджету, тому це мало сенс: «Добре, ці речі завжди присутні і не змінюють форми», а це ті істоти в печері. Але є й інші речі, які мають змінити форму, а саме звукові голограми, які вони створюють. Це було дещо логічне, але також творче рішення, де 2D не зовсім реальний; це в свідомості спостерігача. Але в печері також є ці справжні істоти.
Це було трохи практично і трохи щасливим шлюбом медіумів. Завжди дивно, як це працює. Якщо ви підходите до проекту правильно, у вас будуть речі, які космічно й магічно об’єднаються, і вони просто працюють для певної ідеї.
Я читав, що кожному з вас дали порадника, який допоможе працювати над проектом. Як це було туди-сюди?
Ріаннон Деланой: Мене трохи поєднали з Еріком Голдбергом. У той час він був зайнятий іншими постановками, але дуже люб'язно ставився до щоденних газет; Я міг зайти до нього в кабінет, коли мені потрібна була порада. Він навіть розробив деякі голограми в короткометражці, тому був дуже заангажований і захоплений. Він така мила людина і дуже добре в тому, що робить. Теж дуже швидко. Була одна голограма, де я, мабуть, три години не виходила з його офісу, і вона була повністю відображена, коли я повернувся. А я кажу: «Як ти це зробив? Це так швидко».
Кім Хейзел: Моїм креативним порадником був Марк Хенн, що було дивовижно. Він викликав до життя так багато герої, яких я любив у дитинстві. Це було неоціненно мати його, лише з точки зору порад щодо 2D. Він давав конспекти; він висловив думки щодо дизайну персонажів про Варвара. У нас були чудові розмови про те, що ми можемо, а що не можемо показати – він був моєю резонатором для цього.
Я пам’ятаю, що це була розмова з ним, коли ми перерізали щупальце замість чогось іншого, тому що сік щупальця безпечний. Це просто сік щупальця. А потім ми також обов’язково показали щупальце пізніше з пластиром, щоб ніхто не загинув. Студенти-восьминоги в порядку. Отже, це було дивовижно. Було багато сюрреалістичних моментів, коли я сидів у кімнаті, повній абсолютних суперзірок відповідних дисциплін, демонструючи цього топлес-персонажа, який виник у моєму мозку.
О, боже. Я не повинен був казати топлес. Він вільний. Це теплий клімат; він одягнений належним чином.
Ви пройшли шлях від певної галузі знань або спеціалізації у своїх проектах Disney до того, щоб тепер керувати власним коротким фільмом. Наскільки різним був той досвід?
Ріаннон Деланой: Було справді чудово познайомитись з людьми з усього каналу. Для мене це була одна з найкращих частин роботи в Short Circuit.
У анімації ти як би замкнутий, тож ти дуже добре знайомишся з аніматорами – і, можливо, з режисерами та іншим про пару фільмів. Але тепер ви їдете до кожного відділу, можете побачити та познайомитися з такою кількістю нових облич, і ви просто по-справжньому оціните талант. Ви дізнаєтеся, наприклад, цей редактор працював над a фільм, який ви любили ще в 90-х. Або ця запальничка працювала з таким-то хлопцем-оператором на цьому іншому проекті, і він може зараз принести цей експертний досвід у вашу короткометражку. Це просто неймовірне багатство талантів.
І, на щастя, більшість частин трубопроводу я виконував раніше. Я був дещо знайомий з більшістю цього, і я навіть робив фрагменти багатьох різних частин трубопроводу. Але одним із тих, про які я дійсно не знав багато, було освітлення, і я дійсно сильно покладався на свого керівника з освітлення. Він був фантастичним. Він був дуже присутнім і зробив багато знімків пізніше, коли нам потрібно було зробити більше. Він був фантастичним.
Кім Хейзел: Для мене це було так само, як Ріаннон. Моя звичайна робота — аніматор CG-персонажів у Disney, тому я не маю жодного професійного досвіду роботи з 2D. Я дуже сильно покладався не лише на свого радника Марка, а й на багатьох дуже талановитих художників у студії, які починали ще з 2D, але перейшли до комп’ютерної графіки для функцій. Тепер вони повертаються до своїх попередніх знань і діляться зі мною історіями роботи над 2D-фільмами та як ми могли б перевести це в конвеєр короткого замикання.
Чесно кажучи, це була така групова робота. Це було схоже на підтримку всіх у створенні дивовижності.
Усі 5 фільмів від Короткий СхемаДругий сезон фільму буде доступний 4 серпня на Disney+.
Disney закликає шанувальників і пресу не псувати вічних
Про автора