Безсмертна спадщина культового художника Френка Фразетти

Все має десь початися, і, мабуть, не існує більш точної точки для народження сучасної наукової фантастики та фентезі, ніж з пензля Френк Фразетта. Відданий рисувальник з розкішною творчою іскрою, пишне бачення Фразетти змішало юнгіанську психологію з сучасною масою художня література початку 20-го століття і вплинула майже на кожного великого творця жанру спекулятивної фантастики після Джорджа Лукаса до Джордж Р. Р. Мартін. Його роботи, які часто зображують гнучких (і мізерно одягнених) дівчат і ремінців, жилавих героїв, забезпечив напрямок і натхнення для всіх тих, хто прийшов у царства космічних кораблів і меча та чаклунства, але, можливо, його найбільший внесок у мистецтво був його вміння поєднувати техніку образотворчого мистецтва з дрібницями тих часів, тенденцію, яку він підтримував, яка в кінцевому підсумку призведе до мейнстріму прийняття ці часто бастардовані жанри в кіно, телебаченні, мистецтві. Можливо, жоден художник, що займається контркультурою, ніколи не зробив більше для популяризації фантастичної літератури, і саме тому Фразетта завжди буде хрещеним батьком фантастичного мистецтва.

Фразетта народилася в Брукліні в 1928 році і виросла, читаючи комікси Хела Фостера і Алекс Реймонд. Особливо в захваті від тонких ліній і техніки, яку Фостер використовує на таких стрічках, як Принц ВаліантФразетта розпочав професійну роботу в коміксах у віці 16 років, від якого він пізніше відмовився, щоб більше працювати над розмальованими обкладинками для корифея пригодницької історії Едгара Райса Берроуза (Тарзан, Конан-варвар). Фразетта врешті знайшла свій шлях Стайня EC Comic, в основному надає чорнило для свого друга Ела Вільямсона, але іноді опиняється також і олівцем, особливо в EC's ShockSuspenstories № 13 оповідання «Squeeze Play», його єдине оповідання для видавця. Навіть у цій ранній роботі відразу проступають грані його приголомшливої ​​уваги до деталей і технік живопису на передньому плані, включаючи його сексуально підвищені, але реалістично обґрунтовані зображення ідеалізованих чоловіків і жінок.

Фразетта малював комікси лише коротко, оскільки він зневажав брати роботу у видавців, де йому бракувало володів власним мистецтвом, але прославився як художник фантастичних книжкових обкладинок і внутр ілюстрації. Його найвідоміший твір того часу, який є його обкладинками Конан-варвар, мали б прямий вплив не тільки на слава персонажа, що призвело до дебюту Арнольда Шварценеггера у фільмі Джона Міліуса 1982 року, але безпосередньо надихнуло образи, використані в рекламі фільму 1977 року Зоряні війни.

Але не його вплив робить Фразетту справді особливою. Що робить Фразетту такою важливою частиною культурної спадщини 21-го століття, так це його здатність виробляти первинний поштовх фантастичного оповідання в його найбільш концентровану, часто сексуальну форму. Хоча він іноді описував свою тему як «хокей», він був майстром своєї справи не лише завдяки своїй прихильності до дисциплін епохи Відродження Рубенса і Рафаеля в його картині, а також через його надприродну здатність створювати пікантні драматичні образи чужорідних світів його розумом. задуманий. Фразетта оволодів умінням передавати цілу історію в одному образі, і, незважаючи на психологічно болісні сцени, які він створював, завжди вдавалося подавати свою втечу з достатньою легковажністю, дивовижністю та реалізмом, щоб передати тепле людське серце, що б'ється в основі його працювати. Це дозволило його нестримній іскри намалювати захоплюючі сцени кривавої бійні та жах насильство, подібне якому ніколи не було представлено в приголомшливому реалізмі, але кишить природним краса.

Найбільшим досягненням Фразетти може бути захоплення крутими, якщо не уявними, світами хлопчачих пригодницьких історій, як-от космічний дослідник Джон Картер з Марса. Берроуза і зобразивши їх з такою грубою сексуальною енергією, що це підняло цих дещо халтурних персонажів із простих дитячих фантазій до рівня сучасності. міф. Це були відображення протиріч у власному художньому бачення Фразетти: сластолюбиві героїні та м’язові герої, наділені непереборно переконливим психологічним імпульсом, споріднений, але непроникно таємничий, завдяки його вмінню змішувати абстрактний, сповнений адреналіном досвід своїх героїв із обґрунтованим, репрезентативним стилем образотворчого мистецтва старого майстри. Існує як повне підпорядкування фізичній, так і психологічній реальності світів, які він створює а також повний, майже неймовірно дивовижний ескапізм, що зливається в його композиціях у безшовні співіснування.

Величезним прикладом такої етики може бути його картина 1969 року «Єгипетська королева», спочатку обкладинка чорно-білого журналу жахів Warren Publishing. Жахливий №23, який у 2019 році продали на аукціоні за 5,4 мільйона доларів. На картині зображена титулована королева, яка спирається на колону у своєму палаці, домашній леопард біля її ніг, дивлячись ліворуч від кута Фразетти, як імовірно її охоронець стоїть із мечем намальований. Кут злегка перекошений є найпомітнішим аспектом роботи, тримаючи матку ліссом у центрі, а колона міцно піднімається до її ліва, що викликає кінетичний рух до сцени, що спрямовує око глядача до більш уважного розгляду пишно затінених і затінених сцена. Поступово відкривається тонка розповідь, присутній третій персонаж, якийсь поза кадром відвідувач (замінюючи глядача) до кімнати королеви, який спрямовує її на дивно незрозуміле погляд. Поки з’являється, що охоронець розмахує зброєю, його вираз обличчя здається впевненим, майже самовдоволеним, натякаючи на прикро долю цього можливого зловмисника, якщо його наміри виявляться нечеснотними.

Королева, якою б вразливою вона не здавалась, є одночасно об’єктом бажання цього невидимого персонажа і остаточним арбітром долі цього персонажа, володіючи величезною владою. Таким чином, сцена несе в собі як нахилену сексуальну метафору, блискуче уявлену та виконану, так і нерозв’язну загадку щодо остаточного значення цього зображення, на яке неможливо відповісти, окрім власної точки зору глядача, і служить лише для того, щоб заохочувати більше залучення до твору в пошуках відповісти.

Абсолютна вершина впливу Фразетти в сфері коміксів, ймовірно, була б у 1990-х роках, оскільки кадри його стилістичні наслідувачі зросли до багатьох відомих художників, деяким пощастило, наприклад, Джиму Лі та Марку Сільвестрі, а деяким менше-так наприклад Роб Ліфельд. Мало хто міг стверджувати, що має елегантний відтінок його лінійних робіт, ані глибоко вкорінений психологічний відтінок, який наповнював таку позачасовість у його творчості. Тим не менш, мистецтво с Френк Фразетта продовжує впливати на виконавців донині, а також з’являється серія нових каверів Журнал Heavy Metal у 2021 році Фразетта продовжує залишатися основним культурним впливом через десять років після його смерті.

Нова Людина-павук від Marvel офіційно отримала титул Пітера Паркера

Про автора