Тім Бертон розповідає про "Франкенвіні", захисних батьків і вбивств мультяшних тварин
У ці вихідні режисер Тім Бертон представить глядачам свою фантастичну анімаційну історію про безсмертну любов хлопчика до свого собаки, коли Франкенвінівідкривається в театрах.
На основі його однойменного короткометражного бойовика 1984 року, Франкенвіні це своєрідне повернення додому для Бертона. Це повернення до концепції історії, яку він придумав у перші дні в Діснеї, данина поваги улюбленим фільмам жахів його юності та спогад про його виховання в передмісті Бербанку, Каліфорнія.
У фільмі розповідається про молодого Віктора Франкенштейна, який воскрешає свого улюбленого бультер’єра Спаркі, ненавмисно розпалюючи ланцюг подій, що завершується монстрами епічних масштабів. Здається, що в цьому фільмі більше емоційної біографії, ніж у будь-якій попередній спробі Бертона (за винятком, мабуть, 2003 р. Велика риба).
Режисер зайшов так далеко, що вибрав стару подругу і співробітницю Вайнону Райдер (Едвард Руки-ножиці) у ролі, яка дуже нагадує її поворот у ролі Лідії у вищезгаданому Жуковий сік.
У нас була можливість посидіти з Бертоном у довгому інтерв’ю два на один у партнерстві з Cinemablend's
Питання: Ми просто говорили, що є чистота та ясність у покадрованій анімації та загальна естетика у фільмі, яка відображає чистоту та ясність у любові між хлопчиком та його собакою.
Тім Бертон: «Так, саме це змусило його відчути себе іншим, ніж короткометражка, що я любив робити, і це було чудово робити живий екшн - але те, що мені завжди подобалося в малюнках і те, що ви можете зробити в зупинці, це те, що є чистота в емоція. Чорне та біле також додало мені цього. Якби студія сказала мені: «Ти можеш зняти фільм, але тільки в кольорі», я б цього не зробив, тому що Для мене важливо передати емоційне відсторонення від речей, щоб ви отримали цю простоту та силу того, що це є про».
З: Спочатку ви збиралися зняти фільм у режимі зупинки, чи так?
ТБ: «Ну, не обов’язково. Я зараз пам’ятаю про це, що він був створений для того, щоб вийти з іншим фільмом. Ще в старі часи, коли Disney випускав анімаційний фільм, вони знімали ці [...] короткометражки. Ви знаєте, божевільна пума приїжджає до міста чи що там. Отже, це було те, для чого він спочатку був задуманий. І я був щасливий це робити, і мені було приємно це робити, але вони швидко злякалися з приводу його випуску. Як би там не було, це трапляється».
Питання: Чому зараз настав час, щоб повернути його?
ТБ: «Ну, я не думав: «Добре, зараз час». Це пов’язано з кількома різними речами. Очевидно, коли я зробив це тоді, це зробило свою справу, і я продовжував і робив інші речі. Але для мене це була така пам’ять у тому сенсі, що вона була заснована на справжніх емоціях і справжніх почуттях, а також на любові до певних видів фільмів і зростанні в оточенні. Я почав повертатися назад і думати про інші елементи того часу, як-от Бербанк, де я виріс. Я маю на увазі, ми зняли оригінальний короткометражний фільм у Пасадені, який трохи відрізняється від Бербанку, а також пам’ятаємо певних типів дітей у школі, певну політику та деяких дивних вчителів. Тож елементів було набагато більше, ніж любов до цих класичних фільмів про монстрів. Крім того, якщо оригінал був структурою «Франкенштейна», то це була структура деяких із тих пізніших фільми на кшталт «Будинок Франкенштейна» або «Ебботт і Костелло зустрічають Франкенштейна», де вони поміщають більше монстрів там. Тож це зробило це більш природним розширенням ідеї, а не коротким і намаганням доповнити її. Це як мати можливість мати все зі справжнього місця, такого ж бейсбольного поля, тієї ж аудиторії, такого самого вчителя фізкультури та дітей і все таке. Тож це створювало відчуття, що це справжній пакет. Крім того, потрібен час, щоб зібрати потрібну команду. Коли ми працюємо над анімаційним фільмом, чомусь виникає відчуття, що нам завжди потрібно починати з нуля, тому що люди йдуть. і працювати на Pixar і де завгодно, і це настільки рідкісна форма анімації, що потрібно досить багато часу, щоб розмістити вашу команду разом».
З: Здається, що, дивлячись на вашу роботу, багато людей мають уявлення про те, що вас цікавить смерть, порив до смерті чи темніші елементи. Але я бачу таку життєву силу у вашій творчості.
ТБ: «Ну, дякую. Це те, що мене завжди шокувало в людях. Я завжди вважаю, що діти можуть витримати досить багато і що вони досить розумні. І я вважаю, що дорослі, стаючи старшими, забувають, що це таке. Навіть з фільмами Діснея. Вони думають, що всі вони легкі й повітряні феї, але, починаючи з «Білосніжки», «Короля Лева» та всього іншого, смерть дуже присутня. Вони роками вбивали тварин».
З: Вони стріляли в них роками в лісі.
ТБ: «Так, я маю на увазі «Старого крикуна»».
З: Бембі.
ТБ: «Так, і в цьому вся суть. Я маю на увазі, що саме тому мене завжди трохи засмучує ця ідея. Тому що у мене це все життя, і справа в тому, що в моєму розумінні це схоже на класичну структуру фільму Діснея. Це не схоже на вихід на нові рівні темряви. Насправді я вважаю його досить легким. Але ви знаєте, що я пережив це з «Кошмаром перед Різдвом». Люди казали, що це буде занадто страшно для дітей, а потім до вас підходять трирічні і співають пісні. Мені це так нудить. Навіть під час виконання «Бетмена» це було схоже на: «Занадто темно, занадто темно». Тепер це виглядає як безтурботна гулянка. Ісусе».
З: (Сміється) Це так правда. І казки Грімма, звичайно, не були повітряними.
ТБ: «Вони такі темні. Навіть у дитинстві мені три роки, я читаю ці історії, а тепер навіть забуваю, які вони жахливі. І смішно жахливий. Але я вважаю, що найбільш захоплююча динаміка з дорослими. Схоже на те, куди вони поділися в їхніх думках? Я маю на увазі, вони нічого з цього не пам’ятають? Це було близько, коли вони були дітьми. Тож це не схоже на щось нове».
90-денний наречений: негігієнічні звички Дженні Слаттен викрила мама Саміт