Оскар 2021: кожен номінант на найкращий фільм, рейтинг від гіршого до найкращого
2021 рік Оскар номінації оголошені, але як цьогорічні номінанти на найкращий фільм оцінюються від гіршого до найкращого? Відібраний, як завжди, майже 10 000 членів Академії кінематографічних мистецтв і наук, нагороду Оскар представляти найкраще з фільмів за рішенням режисерів, сценаристів, акторів, майстрів і техніків, які працюють над їх.
Як завжди, серед них є кілька помітних прикмет і сюрпризів Номінанти на Оскар 2021, в тому числі в гонці за найкращий фільм. Академія вважала за потрібне номінувати лише один фільм, присвячений темним, Юда і Чорний Месія, залишаючи номінантів на премію Гільдії акторів кіно Чорне дно Ма Рейні, Одна ніч у Майамі, і Da 5 Кров зовні, дивлячись всередину. Також відсутня співпраця Пола Грінграсса та Тома Хенкса Новини світу, і ті, хто сподівається на a Наступний фільм Борат nod доведеться задовольнятися номінаціями на адаптований сценарій та актрису другого плану.
Тим не менш, є багато історії для святкування. Це вперше дві жінки були номіновані в категорії «Кращий режисер». Хлоя Чжао не тільки перша жінка, яка була номінована на чотири премії «Оскар» за один рік, але й перша американка китайського походження, номінована на режисерську премію. Вона і
8. Суд над Чикаго 7
Аарон Соркін написав кілька справді фантастичних сценаріїв, але їх перекладами на екрани зазвичай займалися майстерні режисери, такі як Девід Фінчер, Роб Райнер або Денні Бойл. Залишений напризволяще як письменник і режисера, він обтяжений перезаписаним сценарієм і плоским візуальним стилем, що забезпечує міцну, але середню частину престижу сезону нагород. Чикаго 7 зосереджено на сумнозвісному судовому процесі 1969 року, який виник у результаті контркультурних протестів на Конвенті Демократичної партії 1968 року, але його дух не міг бути далі від духу його радикальних підданих. Він надто застібаний, надто письменницький, надто зосереджений на легкому патріотизмі та тріумфальній історіці, що розмахує прапором, як давні номінанти на «Оскар». Звичайно, є кілька солідних виступів, особливо від Марка Райленса, Френка Ланджелли та Майкла Кітона в короткому, але крадіжці сцени. Однак усе це виглядає дивно далеким і нещирським щодо справжньої боротьби, яка відбувалася в той час, і до тих, з якими Америка стикається зараз.
7. Батько
Ентоні Хопкінс виступає в ролі гордої людини (також на ім’я Ентоні), яка намагається подолати та заперечити свою стрімко наростаючу деменцію. За рік, наповнений до країв трансляціями зі сцени на екран, режисер Флоріан Зеллер знаходить надзвичайно кінематографічний підхід до того, що може бути досить сценічною адаптацією його власної п’єси, яка тримає глядача в голові Гопкінса, навіть коли він програє це. Персонажі з'являються без вступу, а сцени зливаються з такою бурхливою швидкістю, що неможливо не втриматися співчувати Ентоні, чия образа є відчутною та зрозумілою, оскільки його раціональність і людяність трохи скомпрометовані потроху. Тим не менш, це є найбільш помітним як демонстрація виступу, як для Хопкінса, так і для Олівії Колман, яка як його підтримуюча, але стражденна дочка тихо розбиває серце.
6. Перспективна молода жінка
Режисерський дебют Смарагда Феннелла — чорна комедія цукеркового кольору, центром якої є хитра Кессі, «перспективна молода жінка», яка прагне помститися за згвалтування її найкращої подруги, імітуючи п’яність у клубах, ідучи додому з чоловіками, які намагаються скористатися нею, і поводитися з ними, як вона бачить підходить. Сценарій - це мінне поле важливих проблем, деякі вирішені краще, ніж інші, але є беззаперечна сміливість Перспективна молода жінка, особливо в його кінцівці, у якому фільм приймає серію несподіваних поворотів, які відштовхнуть одних глядачів, навіть якщо захоплюють інших. Протягом усього цього, Кері Малліган підносить матеріал, виступаючи, що обґрунтовує цю потенційно мультяшну месника як жінку, яка переживає втрату її найкраща подруга, незважаючи на те, що фільм про неї намагається отримати свій торт і з'їсти його як трилер про помсту і відповідальне ставлення до епохи #MeToo теми.
5. Звук металу
Одним із найкращих сюрпризів у списку номінантів цього року є захоплюючий фільм Даріуса Мардера Звук металу, болюча меланхолійна історія Рубена, барабанщика хард-року, який втратив слух. Різ Ахмед, який веде одну з найкращих вистав року, підкріплений експериментальним і гідним Оскара звуковим дизайном, який дає глядачеві можливість почути вухами Рубена, фільм Мардера, здається, в першу чергу прагне представити спільноту глухих з новаторським ступенем нюансів і людяність. Кілька глухих акторів завершують Звук металуакторський склад другого плану, висунувши на перший план тему фільму про те, що глухота є не інвалідністю, а ідентичністю, і саме цей кастинг надає фільму надзвичайної автентичності. Незважаючи на те, що це фільм Ахмеда, найкращі сцени, коли він ділиться на екрані з тепер-номінантом на премію «Оскар» Пол Рачі, чуючий син батьків глухих, який грає ніжного, але твердого керівника будинку для лікування глухих наркоманів.
4. Юда і Чорний Месія
Широкий фільм Шаки Кінга переважав у сезоні нагород, отримавши перемоги за активну гру Деніела Калуї у ролі Фреда Хемптона, але його сюжет починається з Вільяма О'Ніла (грає Лекіт Стенфілд), чорношкірий чоловік, заарештований за крадіжку автомобіля та запропонував угоду про визнання винуватості, якщо він проникне до відділення Чорних пантер в штаті Іллінойс і збере розвідувальні дані щодо його голови, Хемптон. Це ВідбувКадр у стилі надає фільму напруженості й напруженості кримінального трилера, водночас подає урок історії про основні цілі руху «Пантера» (підзвітність поліції, реформа освіти та в’язниці, солідарність груп меншин), а також Дж. Жорстока кампанія ФБР Едгара Гувера що призвело до негативного зображення руху донині. Режисерка Кінга майже в стилі документального відображення періоду, як у своїй автентичності, так і в жорстокості, але його Сценарій (написаний у співавторстві з Віллом Берсоном) твердо зосереджує увагу на персонажі, знаючи, що зі Стенфілдом, Калуйою, Джессі Племонсом та акторка другого плану Домінік Фішбек (грає наречену Хемптона, Дебору Джонсон), він зібрав один з найкращих акторів рік.
3. Манк
Ті, що очікують Манк бути ностальгічним любовним листом до Старого Голлівуду або прямим поглядом за лаштунки створення Громадянин Кейн обов'язково будуть розчаровані. Але знову ж таки, коли має Девід Фінчер коли-небудь виправдав очікування аудиторії? Це правда його найкращий фільм з тих пір Соціальна мережа дуже автентичний, від монофонічного саундтреку до чорно-білої фотографії та виробництва та дизайну костюмів, до тих слідів вигорання, які з’являються у верхньому правому куті екран. Однак під технічною точністю лежить глибша розповідь про відповідальність фільмів перед аудиторією. Студійна система Манк може здатися, що наша власна ніч і день, але ідея Фабрики мрій, яка випускає легко споживані розваги під час політичних потрясінь, рання демонстрація фейкових новин, а образ людини, що не спав у ніч виборів і усвідомлює, що все пішло жахливо, жахливо не так, так нагально говорить про новітню історію, що це переслідує. Манк є меншим святкуванням Громадянин Кейн ніж це те, як можуть фільми досі Важливо – як одна людина може використовувати зламану систему, щоб помститися за її вроджену корупцію єдиним способом, який він знає – написавши найкращий фільм усіх часів.
2. Мінарі
Напівавтобіографічний фільм Лі Айзека Чунга про дорослішання південнокорейського іммігранта в Арканзасі є не тільки одним із найвидатніших і ніжних фільмів року, але й одним із найбільш американських. Стівен Юн і Юн Ю Чжон були номіновані на «Оскар» за свої виступи Мінарі як патріарх, що прагне зробити свою сім'ю пишою, і грубу, але милу бабусю, відповідно. Проте весь ансамбль видатний; Ноель Кейт Чо та коханий сезону нагород Алан Кім дають чудові дитячі вистави, а Хан Є-рі як Мама, яка намагається якнайкраще використати неідеальну ситуацію, є, можливо, серцем усього фільму. Трепетна, трепетна музика Еміля Моссері - це втілення американської мрії, меланхолійний, але жагучий музичний твір досконало підходить для цього пишного зеленого фільму про жахливе руйнування, що викорінює своє життя, і безмежні можливості того, що лежить після.
1. Nomadland
Цього року було багато хороших фільмів, але лише один такий же красивий, елементарний, настільки вражаючий, як Nomadland, портрет кочових аутсайдерів Хлої Чжао, який виходить за межі простого кінематографа і переходить у піднесене. Опубліковано як коротку перерву між її попереднім фільмом Вершник і Наближається Marvel Вічні, Кочівниця це все, але не викинуто. Блукаюча камера, чарівна годинна фотографія американського Заходу, ніжна серцерозривна музика – це Поєднання елементів постійно створює моменти, які відзначають життєву силу життя, навіть коли вони оплакують Америку втрачено. Звісно, корисно мати Френсіс Макдорманд, чия прискіпливість до проектів і відданість правді змушують її знову виступати на одній із вистав року, вписувавшись у акторський склад реальних кочівників і ділитися з ними екраном таким чином, щоб їхні історії сяяли більше, ніж будь-яка кінозірка. Якщо цього року є один фільм, який демонструє всю силу кіно, як він може дати глядачам вікно в життя, відмінне від їхнього власного, навіть якщо воно торкається чогось глибокого і справжнього всередині них, дивитися ні далі.
Фільм Disney 2022 відкладається через проблеми виробництва, а не касові збори
Про автора