Кожен фільм Джоеля Шумахера оцінюється від гіршого до найкращого

Ось і всі пізні Джоель ШумахерРосійські фільми, рейтинг від гіршого до найкращого. Помер Джоель Шумахер 22 червня 2020 року у своєму будинку в Нью-Йорку у віці 80 років. Протягом майже 50 років Шумахер зробив захоплюючу і часто незрозумілу кар’єру в кіно. Він почав працювати художником по костюмах у таких фільмах, як Вуді Аллен Інтер'єри перед тим, як перейти до написання сценаріїв таких фільмів, як Автомийка і Чарівник. У 1981 році він вперше перейшов за камеру і постійно працював у кіно, на телебаченні і навіть у музичних відео до 2013 року. Надійна студія, він зняв величезну різноманітність жанрів, від комедій і драм до мюзиклів і військових фільмів тощо.

Шумахер часто був режисером, який викликає розбіжності, і чию роботу часто називали, прямо кажучи, «сміттям». Його дві Фільми про Бетмена досі є об’єктом ненависті фандомів, і Раззі не могли насолодитися ним. Тим не менш, його роботи символізували особливий характер Голлівуду, який рідко користується повагою з боку авторів на вершині: надійна рука студії, яка виконує роботу. Часто упускають з уваги асортимент Шумахера. Він міг пройти шлях від задушливого нігілізму кримінальних трилерів до високого табору мюзиклів і всього, що між ними. Він також мав гостре око на кастинг, виводячи на перший план таких молодих зірок, як Колін Фаррелл і Brat Pack 80-х.

Кілька великих режисерів зуміли керувати величчю табору, як це робив Шумахер, часто на шкоду собі, але рідко таким чином, щоб аудиторія міг ігнорувати (оглядаючись заднім числом, це було особливо гостро, враховуючи, що Шумахер був одним із небагатьох відкритих режисерів-геїв, які працювали на такому рівні в бізнес). Він також зробив одні з найкращих режисерських коментарів, як кожен, хто коли-небудь чув його веселий Бетмен і Робін можна засвідчити. Можливо, Пітер Бредшоу Опікун найкраще висловив це у своєму святкуванні режисера: «До кінця 90-х сам Шумахер був режисером, який нагадував свого роду Бетмобіль, заспокоєний у Batcave: величезна, гладка, вражаюча, технократична, нерухома, але здатна до колосального прискорення при лікуванні правильно». Щоб відзначити режисера, якого багато обговорювали і часто не розуміли, ось як складаються всі його повнометражні фільми.

23. Число 23

Джим Керрі знову і знову доводив себе як актор, здатний вправно складно і емоційно драматизувати в таких фільмах, як Вічне сяйво чистого розуму і Людина на Місяці. Його виступ у Число 23однак це схоже на забиту пародію на комедійного актора, який намагається бути серйозним. Справді, весь фільм — це оманливий трилер, якому вдається сприймати себе занадто серйозно. Ніщо в цій історії про замученого чоловіка, одержимого загадкою 23, не має особливого сенсу, і в кінцевому результаті виходить незграбна робота, яка не може задіяти майже на всіх рівнях.

22. Дванадцять

Шумахер допоміг визначити підліткові фільми 1980-х, але ця магія не перейшла на 2010 рік. Дванадцять, адаптований за однойменним романом Ніка МакДоннела. Gawker Media дав йому честь бути «найгірший фільм в історії Санденсу».Дванадцять не могло не здаватися застарілим або застарілим у віці Пагорби і Пліткарка, і його погляд на молодих багатих підлітків, які експериментують з наркотиками, далеко не такий гострий, як він вважає.

21. Порушення

Останній повнометражний фільм кар’єри Шумахера вийшов і пішов з крихітним обмеженим випуском і майже без шуму, незважаючи на зірковий акторський склад, який включає Ніколь Кідман, Ніколя Кейджа та Бена Мендельсона. Виступи допомагають підняти Порушення вище Число 23 але не на багато. Трилер про вторгнення в будинок розповідає про торговця алмазами та його дружину, які перебувають у полоні групи злодіїв. хоча у нього є свої моменти, загальне враження від перегляду потворне й агресивне, що не особливо розважальний. Шумахер створив набагато кращі трилери, ніж цей.

20. Вмираючи молодим

У 1991 р. Джулія Робертс був однією з найбільших зірок на планеті, першокласником стратосферних розмірів, який міг зробити будь-який фільм хітом. Вмираючи молодим У той час мав серйозний касовий успіх, і Робертс сильна в ролі жінки, найнятої доглядати за багатим чоловіком, який живе з лейкемією. Сам фільм не зовсім на її рівні, хоча його солодкий роман, що супроводжується партитурою Кенні Джі, є, мабуть, найбільшою популярністю 1991 року, присвяченої целулоїду.

19. Кабіна D.C

Ця комедія в головній ролі пан Т і Гері Б'юзі був лише другим крутим моментом Шумахера за камерою, але це справило досить велике враження, щоб привернути ширшу увагу Голлівуду. Це запаморочливий і часто заплутаний фільм, якому дуже корисний сильний акторський склад, чудовий саундтрек, який складається переважно з Джорджіо Пісні, створені Мородером, і яскравий кінематографічний погляд на Вашингтон, округ Колумбія, який не повністю зосереджений на політиці, як у багатьох фільмах місто є. Головна проблема в тому, що для фільму це часто не дуже смішно.

18. Погана компанія

Кріс Рок і Сер Ентоні Хопкінс у комедійному трилері про друзів: Нарешті разом? Ця пара дивних пар просто занадто погано поєднується, щоб досягти успіху, і її просто не можна порівняти з іншими подібними фільмами, такими як Година пік, 48 год, і звичайно, Смертельна зброя, з якого він бере значні запозичення. Погана компанія має, принаймні, той штрих Джеррі Брукхаймера, щоб дія була достатньо захоплюючою, але щоразу Рок і Гопкінс намагаються жартувати, а вражаюча відсутність хімії приводить до повної зупинки процесу.

17. Неймовірна зменшена жінка

Свій режисерський дебют Шумахера відбувся в 1981 році в стилі наукової фантастики. Неймовірна людина, що скорочується який існував здебільшого як комедійна платформа для великого екрана для навичок Лілі Томлін. Сама Томлін тягне Неймовірна зменшена жінка до рівня розваги завдяки цілковитій силі її таланту. Сценарій, написаний постійною співробітницею Томліна Джейн Вагнер, безумовно, виявляє її сильні сторони, але на диво стриманий, враховуючи високу концепцію історії. Насправді це не стиснеє, і зрозуміло, що Шумахер приєднується до крапок (він вступив в останню хвилину, щоб замінити Джона Лендіса), але кінцевий результат все ще має свої моменти.

16. Блад Крик

Шумахер впав і забруднився цим фільмом жахів 2009 року, який познайомив глядачів з молодим Генрі Кавіллом і перспективним Майкл Фассбендер. Режисер, акторський склад і сценарист Девід Кайганіч, який пізніше продовжив авторство Суспірія рімейк, весело провести час із цією жахливою історією про нацистських окультистів, у якій представлені чудові декорації та захоплюючий лиходій, наданий Фассбендером. Хоча сценарій міг би використати трохи полірування, Блад Крик є надійним вибором для вашого наступного опівнічного перегляду фільму.

15. Бетмен і Робін

Одного разу, Джоеля Шумахера звинуватили у вбивстві популярності Бетмена і час, як великий голлівудський гравець завдяки критичним розгромам, що Бетмен і Робін отримано. Студія хотіла розширену рекламу іграшок для дітей, і не можна сказати, що Шумахер не виконав ці замовлення. Проте, з плином часу, можна з упевненістю сказати це Бетмен і Робін справді не так вже й погано. Це один із найкращих фільмів про Бетмена? Звісно, ​​ні, але це чудовий шматочок сміття з приголомшливим дизайном виробництва та кількома веселими одностроковими словами, які не звучать якось дивно з вуст Адама Веста. Хрестоносець у плащі — такий же законний Бетмен, як і похмурий закатований антигерой темних темряків.

14. 8 мм

Сценарист Ендрю Кевін Волкер продовжив критичний успіх свого сценарію Se7en з, можливо, доречно, 8 мм, ще один похмурий трилер із темним поворотом. 8 мм, однак, не досяг таких вершин у драмі Девіда Фінчера. Шумахер дуже майстерно вловлює задушливий рівень похмурості та справжню потворність злочинний світ, зокрема в цій історії про детектива, найнятого для виявлення походження табаку фільм. Роджер Еберт, один з найбільших захисників фільму, описав 8 мм як «справжній фільм. Не гладка експлуатаційна вправа з усіма атрибутами розбещення, але без жодних наслідків». Подивіться на ранній комедійний виступ блакитноволосого Хоакіна Фенікса.

13. Привид опери

Шанувальники мюзиклу Ендрю Ллойда Веббера Привид опери чекав майже двадцять років на екранізацію на великому екрані того, що досі є найдовшим шоу на Бродвеї (а також одним із найприбутковіших видів розваг, крапка). Це був фільм з великими надіями на Оскар, але кінцевий результат впав. Цікаво, що він так погано підходить для мюзиклу, враховуючи, що вихідний матеріал жадає його стилізованого табору. Де Phantom Успіх фільму полягає в чистій розкішності його естетики, зокрема костюмів і декорацій. Акторський склад другого плану переповнений викрадачами сцен, щоб відвернути увагу від хворобливого неправильного кастингу Джерард Батлер. Тим не менш, якщо ви шанувальник мюзиклу і просто хочете отримати його кіноверсію, Шумахер впорався з цим завданням.

12. Flatliners

Хоча Flatliners отримав теплий прийом після виходу, репутація трилера з того часу зросла до статусу культового фільму. Неважко зрозуміти, чому. Ця центральна концепція — група молодих студентів-медиків проводить серію передсмертних переживань, щоб побачити, чи справді існує життя поза смертю, лише щоб все вийшло з-під контролю — вбивча. Очолювані гарячими молодими фаворитами Кіфером Сазерлендом, Джулією Робертс та Кевіном Беконом і повністю пронизані юнацькою самовпевненістю, Flatliners якраз достатньо, щоб його смішніші моменти спрацювали.

11. Бетмен назавжди

Бетмен назавжди не отримує такого негативу, як його продовження з точки зору передбачуваного заплямування Шумахером кінематографічної спадщини Бетмена. Це набагато більш жорсткий і цікавий фільм, доповнений кавалькадою акторів, які доводять його до чудового рівня. Джим Керрі та Томмі Лі Джонс здавалося, що він веде війну двох людей, щоб за всяку ціну перевершити іншого. Дизайн самого Готем-Сіті як непристойного барокового мегаполісу є одним із найзахопливіших естетичних напрямків франшизи.

10. Двоюрідні брати

Цей американський ремейк французької романтичної комедії Кузина Кузина може не упакувати удар оригінальної казки, але Двоюрідні брати Це все ще напрочуд тепла і доросла історія двох двоюрідних братів по шлюбу, які виявляють миттєвий зв’язок, відвідуючи сімейне весілля. Тед Денсон та Ізабелла Росселліні поділяють теплу хімію, і багато глядачів того часу були щасливі побачити Росселліні в більш ніжній ролі після її різкого повороту в Блакитний оксамит. Говорячи про Девіда Лінча, Двоюрідні брати також має чудову оцінку завдяки Анджело Бадаламенті.

9. Бездоганний

Багато про 1999 рік Бездоганний люб’язно кажучи, свого часу, особливо в зображенні ЛГБТК+-спільноти. Однак те, що робить цей цікавий жанровий міш-маш твором, так це беззаперечна сила його виконання. Роберт Де Ніро, який досі залишається одним із найвпливовіших акторів американського кінематографа, привносить звичну ніжність у роль пораненого поліцейського, який бореться зі своїм убитим его. Зірка шоу, однак, безперечно Філіп Сеймур Хоффман, і Бездоганний була однією з ролей, яка закріпила його статус як великого характерного актора свого покоління. Він привносить у свою роль таку чесність, таку реальність і такі тонкощі, що від нього просто не відірвати очі. У неправильній парі рук ці персонажі могли б бути нестерпними кліше, але замість цього, Бездоганний зростає, тому що Де Ніро і Хоффман такі хороші.

8. Падаючи

У фільмографії Шумахера може бути не більше політично зарядженого або суперечливого фільму, ніж фільм 1993 року Падаючи, який знявся Майкл Дуглас як колишній інженер оборони, який вирушає в жорстокий похід через Лос-Анджелес, щоб побачити свою дочку. У міру зростання гніву Дугласа зростає його гнів на світ. Дуглас рідко був кращим, ніж він був у ролі глибоко розбитого чоловіка, замученого травмою та Шумахер, безперечно, передає задушливий настрій спекотного каліфорнійського дня, який викликає у всіх на межі. Падаючи протягом десятиліть страждав завдяки своїй політиці, як реальній, так і уявній, і фільм залишається улюбленим символом серед ультраправих, які бачать Дугласа своїм героєм. На краще чи на гірше, Падаючи є ідеальним голлівудським втіленням стереотипу розлюченого білого чоловіка.

7. Вогонь Святого Ельма

Кілька фільмів так детально визначають 1980-ті Вогонь Святого Ельма, драма про повноліття, головою якої виступають деякі з найвідоміших імен так званої зграї Brat Pack, найбільш хваленої та кепської групи молодих зірок, що висихають. Насолода від Вогонь святого Ельма може підвищуватися і падати через те, наскільки ви терпими до цієї команди прото-яппі, які задушені власними привілеями та его, але фільм ідеально фіксує шокуюче усвідомлення, яке супроводжує відкриття, що ви справді не в центрі всесвіту. Від зачіски до музики, акторського складу та проблем першого світу — це ідеальний фільм 1985 року. Це все одно викличе п’яну дозу ностальгії для тих, хто виріс із цими зірками.

6. Вероніка Герін

Враховуючи причетність Шумахера та Джеррі Брукхаймера, біографічний фільм 2003 року Вероніка Герін надзвичайно стриманий. Кейт Бланшетт передбачувано сильна в головній ролі ірландської журналістки, чиє розслідування наркоторгівлі в Дубліні призвело до її вбивства. Хоча фільм дійсно занурюється в випадкові біографічні кліше, де йому вдається, це дозволити зображення свого головного героя, яке не зовсім яскраво. Тут покійна Герен показана рішучою, але також упертою до помилок і надто насолоджується своєю зірковою силою. Це хвилювання для будь-якого байопику, але особливо для жінки, яка нещодавно померла. Невже більше байопиків йшли б на такий ризик.

5. Час вбивати

Шумахер зняв дві екранізації романів Джона Грішема, і обидві представляють сильні вершини його кар'єри. Час вбивати розповідає про гарячу історію зґвалтування молодої чорношкірої дівчини двома білими чоловіками та судовий процес про вбивство, який слідує після того, як її батько публічно застрелив ґвалтівників. У Голлівуді більше не знімають подібні драми в залі судових засідань – жанр переважно змирився з телебаченням – і це прикро, тому що Час вбивати показує, наскільки потужними вони можуть бути, якщо їх зробить правильний режисер. Шумахер вправно справляється з мелодраматичними кайфами в залі суду, які кричать матчі, і врівноважує їх із більш душевними моментами, такими як заключний аргумент Метью МакКонахі. Необхідно приділити увагу Семюел Л. Джексон, який представляє одну зі своїх найбільш захоплюючих виступів у ролі підсудного, який не відчуває провини за свій виправданий злочин.

4. Клієнт

Час вбивати може і добре, але так Клієнт Це є яскравим прикладом того, якою має бути класична драма в залі суду 1990-х. Центральне тріо Сьюзен Сарандон, Томмі Лі Джонс і молодий Бред Ренфро привносять справжню силу в часто надуманий характер сюжету (загальна тема у творчості Джона Грішема). Шумахер вражає пітливу південну готику в цій розповіді про молодого хлопчика та його адвоката, які протистоять владі натовпу. Навіть у самому заплутаному, Клієнт відчуває себе земним і обґрунтованим у своїх темах, обстановці та напрузі.

3. Тигровий край

Шумахер торкнувся завжди гострої теми війни у ​​В’єтнамі Тигровий край, фільм, у якому він отримав одні з найкращих відгуків у своїй кар’єрі під час прем’єри у 2000 році. Драма, на жаль, свого часу не отримала великого театрального розголосу, а це означає, що вона все ще є кримінально недоглянутою. У головних ролях ансамбль тоді невідомих, включаючи молодого Коліна Фаррелла, Тигровий край розповідає про в’єтнамських призовників на останніх етапах підвищення кваліфікації піхоти перед відправкою за кордон. Шумахеру вдається зробити фільм сучасним у своєму заниженому підході до історії та старомодним у вражаючому зображенні марнотратності війни. Не дивно, що Голлівуд побачив цей фільм і відразу зробив Фаррелла зіркою.

2. Телефонна будка

Колін Фаррелл возз'єднався з Шумахером для Телефонна будка, клаустрофобічний трилер про нахабного молодого публіциста, чиє життя піддається ризику після того, як він використовує телефонну будку на Таймс-сквер і стає маріонеткою таємничого прихованого снайпера. Знято в режимі реального часу і зосереджено на Фарреллі в тісному просторі, Телефонна будка Він настільки близький, наскільки Шумахер підійшов до Хічкокіана за свою кар'єру, і це працює з справжнім апломбом. Шумахер стріляв Телефонна будка швидко й підтримував це болісне напруження протягом усього часу, роблячи Фарреллу одну з найкращих ролей у його кар’єрі на той момент. Справжньою зіркою, однак, є Кіфер Сазерленд у ролі невидимого снайпера, який знервує, що ще більше посилюється тим, що глядачі не бачать його до останньої сцени.

1. The Lost Boys

Жоден фільм не є прикладом славетного кепського підступу кінематографа 80-х. The Lost Boys, фільм, який продовжує залишатися прапорцем для всіх фільмів про сексуальних підлітків-вампірів, які пішли після нього (вибачте, Сутінки). Попри всі свої недоліки, The Lost Boys продовжує бути абсолютним вибухом. Жарти чудові, атмосфера пірсу Санта-Моніки водночас відштовхує та приваблива, а алегорія вампіризму як каналу для небезпек підліткового віку все ще працює у 2020 році. Що найкраще працює The Lost Boysокрім його чудової перегрітої естетики, це зображення чоловічих зв'язків і гомоеротичного шари всередині, все розігрується зі ставками на життя чи смерть у манері, яка викликає захоплення та знайомство. Джоель Шумахер у кращому випадку точно знав, коли ввести правильний рівень табору в розгляд справи і The Lost Boys отримує правильний баланс, починаючи від намащеного саксофоністом і закінчуючи завісами ліжка з балдахіном, коли Майкл і Стар завершують свої стосунки. Все це, і він має один з найкращих саундтреків епохи, а також одну з найкращих заключних реплік у будь-якому фільмі,

Остання дуель знаменує собою найгарячішу серію Rotten Tomatoes Рідлі Скотта

Про автора