10 Кловерфілд Лейн та 9 інших фільмів, які вселяють клаустрофобію
У той час, коли «карантин» став загальнодоступним терміном, фільми, що викликають клаустрофобію, як 10 Кловерфілд Лейнє актуальнішими та доречнішими, ніж будь-коли. Це пояснює, чому зараз багато глядачів збираються на потокові платформи, щоб знайти нові непрості фільми, які відбуваються в тісних, обмежених місцях і обмежених сім’ях.
У кінематографі клаустрофобія – це застаріла територія, і режисери часто використовують креативні декорації та ракурси камери, щоб прищепити її. Однак, як Newsweek згадує, що деякі режисери, як-от Альфред Хічкок, виходять далеко за межі норми, щоб гарантувати, що глядачі відчувають не менше тривоги, ніж їхні герої фільму. У подібному ключі ці фільми ідеально врівноважують напругу та конфлікт, щоб хвилювати та виснажувати глядачів одночасно.
10 10 Кловерфілд Лейн
Що робить 10 Кловерфілд Лейн такий ефективний науково-фантастичний трилер полягає в тому, що це не лише приємне духовне продовження класика знайдених кадрів, Кловерфілд але він також дуже добре працює як окремий фільм. Для глядачів, які добре знають приквел, фільм
З іншого боку, глядачі, які не обізнані з його приквелом, можуть виявити його ще більш жахливим, оскільки вони будуть розриватися між вболіванням або зневагою його неоднозначних персонажів. Всередині майже нічого 10 Кловерфілд Лейн є як здається.
9 127 годин
Один з Найкращі фільми Денні Бойла, фільм про виживання 127 годин розгортається під палючим сонцем і боронними каньйонами Юти. На його передньому плані стоїть альпініст Арон Ралстон (Джеймс Франко), який затискає руку під валуном у каньйоні. Переміщаючись між спогадами альпініста й нинішнім відчаєм, щоб вижити, фільм створює яскраву драму, яка тримає глядачів у розпачі.
Незважаючи на те, що затиснутий каньйон у фільмі та креативна операторська робота досить розслаблюють і розважають, це Похвальна гра Джеймса Франко це додає більше ваги до його блискучого погляду на реальну історію Ралстона.
8 1408
можливо одна з найбільш недооцінених екранізацій Стівена Кінга, 1408 Джон Кьюсак у ролі письменника-паранормального, який розвінчує легенди та примхи навколо відомих примарних місць. Але достатньо лише одного відвідування сумнозвісної кімнати номер 1408 готелю «Дельфін», щоб змусити його переглянути свої переконання — або їх відсутність — навколо паранормального.
На перший погляд, у фільмі немає нічого іншого, ніж прагнення головного героя вижити та втекти з титульної кімнати. Але використовуючи творче оповідання, фільм підвищує ставки з кожною аркою, знаходячи нові способи ув’язнення свого головного героя та роблячи філософські дослідження його основного горя.
7 Нескінченний
Нескінченний доводить, що все, що потрібно, це інтригуюча передумова, гідний акторський склад та режисерські здібності, щоб створити незабутній космічний фільм жахів. Здебільшого фільм розгортається в ув’язненні культу смерті НЛО – замаскованого під табір відпочинку – куди повертаються брати Джастін та Аарон після того, як ледве втекли десять років тому.
Чим довше вони залишаються поруч, тим більше вони дізнаються про всюдисуще божество, яке захоплює членів культу в клаустрофобічні, закручені куполи часу. Здавалося б натхненний роботами Г. П. Лавкрафта, Нескінченний дає нове життя мета-жаху, зображуючи «страх перед невідомим», як ніхто інший.
6 Похований
Встановлюється в режимі реального часу, Похований Переносить глядачів на шість футів під землю, де водій вантажівки Пол похований лише з запальничкою та мобільним телефоном. Незважаючи на те, що об’єм труни обмежений, режисер Родріго Кортес і письменник Кріс Спарлінг Геніально створіть фільм таким чином, щоб він був сповнений новими шансами, які доводиться робити герою подолати.
Навіть дотримуючись обмежених умов фільму, Райан Рейнольдс показує правдоподібну гру, яка підсилює актуальність ситуації його персонажа. Не кажучи вже про те, що фільм повністю розгортається з його POV і ніколи не показує нічого над землею, під якою він похований, його клаустрофобічна «привабливість» дуже тривожна.
5 Зелена кімната
Згідно з People.com, Патрік Стюарт, який грає головну роль у Зелена кімната, був настільки стурбований сценарієм фільму, що обійшов свій будинок, переконавшись, що всі його вікна та двері були замкнені. Подібне відчуття небезпеки відчували і багато глядачів, які хвалили досить просту, але надзвичайно виконану передумову фільму.
Напружена драма фільму зосереджується на жорстокій грі в кішки-мишки, яка зав’язується між панк-рок-групою та бандою неонацистських скінхедів, які налаштовані знищити їх. З кожною хвилиною фільм ще більше посилює інтенсивність своєї драматизму завдяки непохитному жорстокості та пов’язаним з цим сюжетним лініям. Крім того, його мотиви панк-року служать вишенкою на торті, що поєднується з його кривавою драмою.
4 Das Boot
Дякуємо за майстерне кіно Вольфганга Петерсена, Das Bootвиявляється глибоким у всіх сенсах, і замість того, щоб представляти критичний дидактичний погляд на теми, орієнтовані на війну, він просто зосереджується на людському елементі.
Хоча клаустрофобія не може бути центральною в драмі Другої світової війни Das Boot, він, безсумнівно, переважає в його образах, які висвітлюють життя екіпажу німецького підводного човна. Саме ці образи створюють надзвичайно захоплюючу атмосферу для глядачів, де вони знаходяться зібраний разом з екіпажем підводного човна, відчуваючи їх постійно зростаючий відчай, нудьгу та голод.
3 Рятувальний човен
Хоча відносно менш відомий порівняно з іншими фільмами Хічкока, цей трилер про виживання після корабельної аварії повністю демонструє технічну та художню силу автора. Дія фільму розгортається в переповненому рятувальному човні, в якому розміщується екіпаж торпедованого корабля. У міру його розвитку напруженість між вісьмома членами екіпажу зростає, а населення на човні навпаки зменшується.
Але незалежно від того, як змінюється динаміка або чисельність екіпажу, на борту завжди присутнє надзвичайне почуття клаустрофобії. Вона сама по собі стає одним із багатьох наративних прийомів, які Хічкок використовує для вивчення соціальних розривів своїх героїв.
2 Річ
Почуття клаустрофобії, яке виникає у Джона КарпентераРічє як психологічним, так і фізичним — перший більше, ніж другий. У той час як похмурого, засніженого антатартичного сеттингу, само по собі достатньо, щоб непокоїти багатьох глядачів, його сюжет занурюється в психічну територію жаху і змушує глядачів сумніватися у власному сприйнятті.
Як наслідок, майже ніхто не проходить через фільм, не відчуваючи такого збентеження, як його герої. Є різкий лавкрафтівський підтекст — схожий на У горах божевілля — майже у всьому, що відбувається Річ, який встановлює, що навіть без його дистанційного налаштування його персонажі були б у пастці не менше, ніж вони є.
1 Маяк
Усі дивні образи та моменти Маяк, особливо в другій половині, краще пережити, ніж пояснити на папері. Його сюжет майже цілеспрямовано розпливчастий, оскільки його основна увага зосереджується на грі зі сприйняттям глядача, а решту залишає уяві.
Від його сірого співвідношення 4:3 до нескінченних звуків туманних гудків фільм пахне клаустрофобією. Чи це лише експериментальна спроба, чи інтуїтивна картина нематеріальних страхів – вирішувати глядачеві. Проте те, що стає очевидним, це так Роберт Еггерс Відьма, цей фільм також телепортує глядачів у свою похмуру ізольовану обстановку і змушує відчути відчай і безпорадність його героїв.
Далі9 закулісних фактів про Хеллоуїн II (1981)
Про автора